Як заробляти гроші, купуючи мистецтво: поради економіста арт-ринку Магнуса Реша

Магнуса Реша називали багатьма речами: колекціонером мистецтва, оповідачем і принаймні один раз, CNN, «провідним світовим економістом арт-ринку». Він керував галереями, викладав у Лізі Плюща і має намагався кількісно визначити часто непрозорий світ колекціонування мистецтва.

У своїй новій книзі «Як колекціонувати мистецтво» який вийде у видавництві Phaidon у лютому, Resch намагається дати об’єктивну відповідь на дуже суб’єктивне питання про те, які твори мистецтва мені підходять? Окрім мантри «купуй те, що хочеш», Реш намагається запропонувати системний підхід до справжнього отримання прибутку від колекціонування.

Деякі поради очевидні, наприклад дослідження та класифікація художників, галерей, мистецьких ярмарків, аукціонних будинків і конкуруючих колекціонерів, які створюють ринок. Інші уроки можна отримати, лише перебираючи гори даних або налагоджуючи особисті зв’язки з художниками та кураторами.

Виявляється, легко переплатити за роботу в галузі, яка може знайти цінність каракулів, якщо їх нашкрябати правильний шлях. Ніде це не так очевидно, як у світі невзаємозамінних токенів (NFT), де домінували мультяшні фігурки (зазвичай тварин), призначені для використання як аватари в соціальних мережах.

Хоча Реш не бачить відновлення багатьох проектів NFT, сколихнутих ринковим спадом, він вірить, що сама Технології суттєво змінить функціонування економіки ринку мистецтва. «[І]нформація про походження стане чіткішою та доступнішою, усунувши велику частину історичної містики, яку певною мірою сприяла мистецька індустрія», — пише він.

Це важливо, враховуючи деякі з них Раніше дослідження Реша, проаналізувавши інформацію про продажі майже півмільйона художників у всьому світі, виявив, що існує «мережа взаємопов’язаних галерей і музеїв», яка, по суті, визначає, чи досягне митець успіху за життя. NFT допомагають, дозволяючи художникам налагоджувати тісніші стосунки з колекціонерами, руйнуючи бар’єри та полегшуючи зацікавленим колекціонерам вихід на ринок.

Дивіться також: Магнус Реш — Світ мистецтва недооцінює силу NFT | Погляди

«Непрозорість арт-ринку вигідна крихітній еліті колекціонерів, галеристів і художників, але ускладнює підключення більшості художників і любителів мистецтва», — написав він.

CoinDesk поговорив з Решем про найбільші уроки для людей, які хочуть займатися колекціонуванням мистецтва, про те, як нові технології, такі як блокчейн, змінюють практику та чому він вважає, що найбільшою проблемою на сцені сучасного мистецтва є відсутність покупців. Інтерв’ю було дещо відредаговано та скорочено.

Чи очікуєте ви, що ринок NFT відновиться? І якщо так, то яким чином – це буде спричинено запуском нових проектів чи є надія на NFT, які впали до 0 доларів?

Я очікую, що більшість NFT збережуть свій поточний статус, який часто значно нижчий, ніж під час піку їхнього ажіотажу. Історично склалося так, що цифрове мистецтво не відігравало значної ролі на арт-ринку й навряд чи перевершить картини як основне домінуюче середовище на ринку. Тим не менш, п’ять-десять цифрових художників, таких як Рефік Анадол, залишаться актуальними, оскільки вони успішно інтегрувалися в традиційний арт-ринок та його інституції.

Які головні ідеї пропонує ваша книга початківцям колекціонерам мистецтва?

Це подвійно: моя книга допоможе вам визначити виконавців, які відповідають вашим уподобанням. Наприклад, якщо ви купуєте з міркувань інвестування, я надаю вказівки щодо того, як визначити художників з інвестиційним потенціалом. По-друге, він дає уявлення про те, як насправді працює таємничий арт-ринок, підказуючи вам, у яких галереях купувати, за якими кураторами Соціальні мережі, які ярмарки відвідувати — щоб ви ніколи не переплачували. По суті, мета полягає в тому, щоб перетворити вас на поінформованого та вимогливого покупця.

Як ви сприймаєте нинішні перешкоди, з якими стикається арт-ринок?

Арт-ринок уже тривалий час бореться з браком нових покупців. Незважаючи на подвоєння глобальної кількості мільйонерів за останнє десятиліття та різке зростання відвідуваності мистецьких Заходи, вартість арт-ринку залишається стабільною. Ця невідповідність підкреслює проблему конверсії, оскільки нові заможні люди не плавно перетворюються на покупців мистецтва. Я вірю, що поєднання освіти, розваг і прозорості може зіграти ключову роль у перетворенні більшої кількості ентузіастів мистецтва на активних покупців. Моя нова книга є внеском у досягнення цієї мети, і я спостерігав, як подібні ініціативи з’являються в галереях, музеях та аукціонних будинках. Збільшення кількості покупців має вирішальне значення для підтримки починань художників, галеристів, консультантів і музеїв у світі мистецтва.

Цифрове мистецтво готове відігравати більш значну роль у майбутньому, і є надія, що воно отримає більшу репрезентацію в музеях та відомих мистецьких установах

Які уроки ринок мистецтва може винести з ажіотажу NFT у 2021 році та які тривалі наслідки залишаються?

Три ключові висновки: по-перше, художники мають можливість створювати власних прихильників і обслуговувати цих покупців. По-друге, більший ринок із підвищеною ліквідністю створюється за рахунок прозорості цін, походження, яке можна перевірити, і низьких операційних витрат. По-третє, традиційні мистецькі інституції все ще зберігають цінність і T зникнуть.

Так само, що T повториться в просторі NFT після колапсу ринку? (тобто отримані уроки?)

Бути художником складно. Довга цінність встановлюється насамперед, коли роботи демонструються в авторитетних установах. Фізична присутність все ще має важливе значення для цифрового мистецтва. Щоб досягти успіху в якості цифрового художника, йому все ще потрібні схвалення та підтримка традиційних установ.

Як ви очікуєте траєкторію розвитку арт-ринку і яке значення мають NFT у його формуванні?

Впровадження Технології блокчейн та різноманітних способів її використання має потенціал змінити ринок мистецтва таким чином, який неможливо було б досягти інакше. Конвергенція цифрового мистецтва, Крипто і Технології блокчейн призведе до глибоких структурних змін в екосистемі мистецтва. Колекціонери не T купувати, якщо робота не зареєстрована в блокчейні. Художники будуть більше контролювати свою роботу та отримувати гонорари від перепродажу. Більше колекціонерів заселять прозорий ринок. І арт-ринок стане більш зарегульованим — на краще. Це станеться T відразу, і спочатку інші індустрії розкоші повинні це прийняти. Художній ринок зазвичай слідує, а не бере на себе ініціативу як перший рушник.

Ринок мистецтва пронизаний відмиванням грошей. Чи очікуєте ви, що те саме метастазує в NFT?

Важливо розвіяти це помилкове уявлення: хоча, як і в будь-якій іншій галузі, можуть бути кримінальні елементи, важливо визнати, що такі випадки не є репрезентативними для всього ринку мистецтва. Випадки відмивання грошей є в різних секторах, і ринок мистецтва не лише схильний до цієї проблеми. Крім того, ці події в першу чергу впливають на верхню частину ринку, охоплюючи менше 0,1% усіх художників-виставців.

Особисті улюблені виконавці, які працюють з NFT?

Кевін Абош, оператор, Рефік Анадол, Клаудія Харт, Віра Молнар, Саша Стайлз, IX Шеллс

Дивіться також: Чим ви володієте, якщо у вас є NFT

Чи слід вважати «Крипто » єдиною категорією? На відміну від інших образотворчих мистецтв?

Звичайно ні. У минулому, коли фотографія та відео з’явилися на арт-ринку, вони зіткнулися з проблемами, щоб бути визнаними частиною традиційного мистецького ландшафту. Подібним чином цифрове мистецтво збирається відігравати більш значну роль у майбутньому, і є надія, що воно отримає більшу репрезентацію в музеях та відомих мистецьких установах. Художній музей Буффало AKG, наприклад, лідирує в цьому русі. Відрізнення «Крипто » від «образотворчого мистецтва» може спровокувати непотрібні дебати щодо визначення Крипто мистецтва. З моєї точки зору, це просто мистецтво.