Cómo ganar dinero comprando arte: consejos del economista del mercado del arte Magnus Resch

A Magnus Resch se le ha llamado de muchas maneras: coleccionista de arte, narrador de historias y, al menos una vez, por CNN, "el principal economista del mercado del arte del mundo". Ha dirigido galerías, enseñado en la Ivy League y haIntenté cuantificarEl mundo, a menudo opaco, del coleccionismo de arte.

En su nuevo libro,“Cómo coleccionar arte”Que será publicado por Phaidon en febrero, Resch intenta dar una respuesta objetiva a la pregunta, muy subjetiva, de qué obras de arte son las adecuadas para mí. Más allá del mantra de "compra lo que te guste", Resch intenta ofrecer un enfoque sistémico para obtener beneficios del coleccionismo.

Algunos consejos son obvios, como investigar y clasificar a los artistas, galerías, ferias de arte, casas de subastas y coleccionistas rivales que conforman el mercado. Otras lecciones solo se pueden aprender analizando montañas de datos o creando vínculos personales con artistas y curadores.

Resulta que es fácil pagar de más por un trabajo en una industria que puede encontrar valor en un garabato si se escribe correctamente.camino correctoEn ningún otro lugar es esto más evidente que en el mundo de los tokens no fungibles (NFT), que ha estado dominado por figuras de dibujos animados (generalmente animales) destinadas a ser utilizadas como avatares de las redes sociales.

Si bien Resch no prevé un repunte de muchos proyectos NFT, afectados por la caída del mercado, sí cree que la Tecnología en sí misma transformará profundamente el funcionamiento de la economía del mercado del arte. «La información sobre la procedencia será más clara y accesible, eliminando gran parte del misterio histórico que la industria del arte ha fomentado, en cierta medida», escribe.

Esto es importante teniendo en cuenta algunos deLas investigaciones anteriores de ReschUn estudio analizó la información de ventas de casi medio millón de artistas en todo el mundo y descubrió que existe una "red de galerías y museos interconectados" que, en esencia, determina el éxito de un artista a lo largo de su vida. Los NFT ayudan a los artistas a forjar relaciones más estrechas con los coleccionistas, derribando barreras y facilitando la entrada al mercado de los coleccionistas interesados.

Ver también:Magnus Resch — El mundo del arte subestima el poder de los NFT | Opinión

“La opacidad del mercado del arte beneficia a una pequeña élite de coleccionistas, galeristas y artistas, pero dificulta la conexión entre la mayoría de los artistas y amantes del arte”, escribió.

CoinDesk conversó con Resch sobre las lecciones más importantes para quienes buscan iniciarse en el coleccionismo de arte, cómo las nuevas tecnologías como blockchain están transformando esta práctica y por qué cree que el mayor problema en la escena del arte contemporáneo es la falta de compradores. La entrevista ha sido ligeramente editada y condensada.

¿Crees que el mercado de NFT se recuperará? Y, de ser así, ¿de qué manera? ¿Será impulsado por el lanzamiento de nuevos proyectos o hay esperanza para los NFT que han caído a $0?

Preveo que la mayoría de los NFT mantendrán su estatus actual, que suele ser significativamente menor que durante su auge. Históricamente, el arte digital no ha desempeñado un papel significativo en el mercado del arte y es improbable que supere a la pintura como el principal medio dominante del mercado. Sin embargo, entre cinco y diez artistas digitales, como Refik Anadol, seguirán siendo relevantes, ya que se han integrado con éxito en el mercado del arte tradicional y sus instituciones.

¿Cuáles son las principales ideas que su libro ofrece a los aspirantes a coleccionistas de arte?

Tiene una doble función: mi libro te ayuda a identificar artistas que se ajusten a tus preferencias. Por ejemplo, si compras para invertir, te guío para identificar artistas con potencial de inversión. En segundo lugar, te ofrece información sobre cómo funciona realmente el misterioso mercado del arte, guiándote sobre qué galerías comprar, qué comisarios Síguenos y qué ferias visitar, para que nunca pagues de más. En esencia, el objetivo es convertirte en un comprador informado y perspicaz.

¿Cómo percibe usted los obstáculos actuales a los que se enfrenta el mercado del arte?

El mercado del arte ha estado lidiando con una escasez de nuevos compradores durante un período prolongado. A pesar de que el número global de millonarios se duplicó en la última década y de un aumento en la asistencia a Eventos de arte, el valor del mercado del arte se ha mantenido estable. Esta disparidad subraya un problema de conversión, ya que los nuevos ricos no están haciendo una transición fluida a compradores de arte. Creo que una combinación de educación, entretenimiento y transparencia puede desempeñar un papel fundamental para convertir a más entusiastas del arte en compradores activos. Mi nuevo libro es una contribución a este objetivo, y he observado iniciativas similares surgiendo de galerías, museos y casas de subastas. Un aumento en el número de compradores es crucial para apoyar los esfuerzos de artistas, galeristas, asesores y museos en el mundo del arte.

El arte digital está llamado a desempeñar un papel más importante en el futuro, y existe la esperanza de que gane una mayor representación en museos e instituciones de arte establecidas.

¿Qué lecciones puede extraer el mercado del arte del auge de los NFT en 2021 y qué efectos perdurables persisten?

Las tres conclusiones clave son: en primer lugar, los artistas tienen la capacidad de crear su propio público y atender a estos compradores. En segundo lugar, se crea un mercado más amplio y con mayor liquidez gracias a la transparencia de precios, la procedencia verificable y los bajos costes de transacción. En tercer lugar, las instituciones artísticas tradicionales aún mantienen su valor y no desaparecerán.

De manera similar, ¿qué no se repetirá en el espacio NFT luego del colapso del mercado? (es decir, ¿lecciones aprendidas?)

Ser artista es un reto. El valor perdurable se establece principalmente cuando las obras se exhiben en instituciones de prestigio. La presencia física sigue siendo importante para el arte digital. Para tener éxito como artista digital, se requiere el respaldo y el apoyo de instituciones tradicionales consolidadas.

¿Hacia dónde prevé que irá el mercado del arte y qué importancia tienen los NFT en su configuración?

La introducción de la Tecnología blockchain y sus diversas formas de uso tiene el potencial de transformar el mercado del arte de una forma que no se podría lograr de otro modo. La convergencia del arte digital, las Cripto y la Tecnología blockchain provocará un profundo cambio estructural en el ecosistema artístico. Los coleccionistas no comprarán si una obra no está registrada en la blockchain. Los artistas ejercerán un mayor control sobre su trabajo y obtendrán regalías por las reventas. Un mercado transparente se verá poblado por más coleccionistas. Y el mercado del arte se regulará más, para mejor. Esto no ocurrirá de inmediato; inicialmente, otras industrias del lujo deberán adoptarlo. El mercado del arte suele seguir el ejemplo, en lugar de liderarlo.

El mercado del arte está plagado de lavado de dinero. ¿Crees que esto también se extenderá a los NFT?

Es importante disipar esta percepción errónea: si bien, como en cualquier otra industria, puede haber elementos delictivos, es crucial reconocer que estos casos no son representativos de todo el mercado del arte. Los casos de lavado de dinero están presentes en diversos sectores, y el mercado del arte no es el único propenso a este problema. Además, estos incidentes afectan principalmente al segmento más alto del mercado, afectando a menos del 0,1 % de todos los artistas que exponen.

¿Cuáles son tus artistas favoritos que trabajan con NFT?

Kevin Abosch, Operador, Refik Anadol, Claudia Hart, Vera Molnár, Sasha Stiles, IX Shells

Ver también:Qué posees cuando posees un NFT

¿Debería considerarse el «Cripto » como una categoría unificada? ¿A diferencia de otras bellas artes?

Ciertamente no. En el pasado, cuando la fotografía y el vídeo surgieron en el mercado del arte, se enfrentaron a dificultades para ser reconocidos como parte del panorama artístico tradicional. De igual manera, el arte digital está llamado a desempeñar un papel más importante en el futuro, y se espera que gane mayor representación en museos e instituciones artísticas consolidadas. El Museo de Arte AKG de Buffalo, por ejemplo, lidera este movimiento. Distinguir el «Cripto » de las «bellas artes» podría generar un debate innecesario sobre la definición del Cripto . En mi opinión, es simplemente arte.