Как заработать деньги, покупая произведения искусства: советы экономиста арт-рынка Магнуса Реша

Магнуса Реша называли по-разному: коллекционером произведений искусства, рассказчиком и, по крайней мере, однажды, по версии CNN, «ведущим экономистом мирового рынка искусства». Он управлял галереями, преподавал в Лиге плюща ипытался количественно оценитьзачастую непрозрачный мир коллекционирования произведений искусства.

В своей новой книге«Как коллекционировать искусство»который будет опубликован Phaidon в феврале, Реш пытается дать объективный ответ на очень субъективный вопрос о том, какие произведения искусства мне подходят? Помимо мантры «покупай то, что тебе нравится», Реш пытается предложить системный подход к фактическому получению прибыли от коллекционирования.

Некоторые советы очевидны, например, исследование и классификация художников, галерей, художественных ярмарок, аукционных домов и конкурирующих коллекционеров, которые создают рынок. Другие уроки можно извлечь, только просеивая горы данных или формируя личные связи с художниками и кураторами.

Оказывается, легко переплатить за работу в отрасли, где можно найти ценность в каракулях, если они написаныправильный путь. Нигде это не проявляется так очевидно, как в мире невзаимозаменяемых токенов (NFT), в котором доминируют мультяшные персонажи (обычно животные), предназначенные для использования в качестве аватаров в социальных сетях.

Хотя Реш не видит, что многие проекты NFT, потрясенные рыночным спадом, восстанавливаются, он верит, что сама Технологии глубоко изменит то, как функционирует экономика рынка искусства. «Информация о провенансе станет более ясной и доступной, что устранит большую часть исторической мистики, которую в какой-то степени поощряла индустрия искусства», — пишет он.

Это важно, учитывая некоторые изРанние исследования Реша, проанализировав информацию о продажах почти полумиллиона художников по всему миру, обнаружил, что существует «сеть взаимосвязанных галерей и музеев», которая по сути определяет, будет ли художник успешным в своей жизни. NFT помогают, позволяя художникам формировать более тесные отношения с коллекционерами, разрушая барьеры и облегчая заинтересованным коллекционерам выход на рынок.

Смотрите также:Магнус Реш — Мир искусства недооценивает силу NFT | Мнение

«Непрозрачность рынка произведений искусства выгодна узкой элите коллекционеров, галеристов и художников, но затрудняет общение для большинства художников и любителей искусства», — написал он.

CoinDesk поговорил с Решем о главных уроках для людей, желающих заняться коллекционированием произведений искусства, о том, как новые технологии, такие как блокчейн, меняют практику и почему он считает, что самая большая проблема на современной арт-сцене — это нехватка покупателей. Интервью было слегка отредактировано и сокращено.

Ожидаете ли вы, что рынок NFT восстановится? И если да, то каким образом — будет ли это обусловлено запуском новых проектов или есть надежда на NFT, которые упали до $0?

Я ожидаю, что большинство NFT сохранят свой текущий статус, который часто значительно ниже, чем во время пика их ажиотажа. Исторически цифровое искусство не играло значительной роли на рынке искусства и вряд ли превзойдет живопись как основной медиа, доминирующий на рынке. Тем не менее, от пяти до десяти цифровых художников, таких как Рефик Анадол, продолжат оставаться актуальными, поскольку они успешно интегрировались в традиционный рынок искусства и его институты.

Какую основную информацию ваша книга предлагает начинающим коллекционерам произведений искусства?

Она двоякая: моя книга помогает вам определить художников, которые соответствуют вашим предпочтениям. Например, если вы покупаете по инвестиционным причинам, я даю рекомендации о том, как определить художников с инвестиционным потенциалом. Во-вторых, она дает представление о том, как на самом деле работает таинственный рынок искусства, направляя вас в том, в каких галереях покупать, за какими кураторами Социальные сети, какие ярмарки посещать — чтобы вы никогда не переплачивали. По сути, цель состоит в том, чтобы превратить вас в информированного и разборчивого покупателя.

Как вы оцениваете нынешние препятствия, с которыми сталкивается рынок искусства?

Рынок искусства уже долгое время борется с нехваткой новых покупателей. Несмотря на то, что за последнее десятилетие число миллионеров в мире удвоилось, а посещаемость художественных Мероприятия резко возросла, стоимость рынка искусства осталась стабильной. Это неравенство подчеркивает проблему конверсии, поскольку недавно разбогатевшие люди не сразу становятся покупателями искусства. Я считаю, что сочетание образования, развлечений и прозрачности может сыграть решающую роль в превращении большего количества любителей искусства в активных покупателей. Моя новая книга — это вклад в достижение этой цели, и я наблюдал, как галереи, музеи и аукционные дома предлагают похожие инициативы. Увеличение числа покупателей имеет решающее значение для поддержки начинаний художников, галеристов, консультантов и музеев в мире искусства.

Цифровое искусство будет играть более существенную роль в будущем, и есть надежда, что оно получит более широкое представительство в музеях и традиционных художественных учреждениях.

Какие уроки может извлечь рынок искусства из ажиотажа вокруг NFT в 2021 году и какие долгосрочные последствия сохранятся?

Три основных вывода: во-первых, художники имеют возможность создавать собственную аудиторию и обслуживать этих покупателей. Во-вторых, более крупный рынок с повышенной ликвидностью создается за счет прозрачности цен, проверяемого происхождения и низких транзакционных издержек. В-третьих, традиционные художественные институты по-прежнему сохраняют ценность и T исчезнут.

Аналогично, что T повторится в пространстве NFT после краха рынка? (т.е. извлеченные уроки?)

Быть художником — это сложная задача. Непреходящая ценность в первую очередь устанавливается, когда работы выставляются в авторитетных учреждениях. Физическое присутствие по-прежнему имеет значение для цифрового искусства. Чтобы добиться успеха в качестве цифрового художника, ему по-прежнему требуется одобрение и поддержка со стороны устоявшихся традиционных учреждений.

Какую траекторию развития рынка искусства вы ожидаете и какое значение в его формировании играют NFT?

Внедрение Технологии блокчейн и различных способов ее использования может изменить рынок искусства так, как это было бы невозможно сделать иным образом. Конвергенция цифрового искусства, Криптo денег и Технологии блокчейн приведет к глубокому структурному сдвигу в экосистеме искусства. Коллекционеры T будут покупать, если работа не зарегистрирована в блокчейне. Художники будут больше контролировать свои работы и получать гонорары от перепродаж. Больше коллекционеров будут заполнять прозрачный рынок. И рынок искусства станет более регулируемым — к лучшему. Это T произойдет немедленно, и изначально другим отраслям роскоши необходимо принять это. Рынок искусства обычно следует, а не берет на себя инициативу в качестве первопроходца.

Рынок искусства изобилует отмыванием денег. Ожидаете ли вы, что то же самое распространится и на NFT?

Важно развеять это заблуждение: хотя, как и в любой другой отрасли, могут быть криминальные элементы, важно признать, что такие случаи не являются репрезентативными для всего рынка искусства. Случаи отмывания денег присутствуют в различных секторах, и рынок искусства не является уникальным для этой проблемы. Кроме того, эти случаи в первую очередь затрагивают верхний сегмент рынка, охватывая менее 0,1% всех выставляющих художников.

Ваши любимые артисты, работающие с NFT?

Кевин Абош, оператор, Рефик Анадол, Клаудия Харт, Вера Молнар, Саша Стайлз, IX Shells

Смотрите также:Чем вы владеете, когда являетесь владельцем NFT

Следует ли считать «Криптo » единой категорией? В отличие от других видов изобразительного искусства?

Конечно, нет. В прошлом, когда фотография и видео появлялись на рынке искусства, они сталкивались с трудностями в признании их частью традиционного художественного ландшафта. Аналогично, цифровое искусство готово играть более существенную роль в будущем, и есть надежда, что оно получит более широкое представительство в музеях и устоявшихся художественных учреждениях. Например, Художественный музей AKG в Буффало лидирует в этом движении. Различение «Криптo » и «изящного искусства» может спровоцировать ненужные дебаты об определении Криптo . С моей точки зрения, это просто искусство.