A arte NFT pode sobreviver ao seu próprio vício em elitismo?

Como parte de nossaSemana da Culturacobertura, membros deCamada 2 do CoinDesk nossa equipe vem comparando notas sobre nossas experiências de Eventos de arte com tokens não fungíveis em Nova York e outros lugares ao longo do ano passado.

Um tema tem sido a prevalência de Eventos a portas fechadas – e atitudes igualmente a portas fechadas. Existem NFT mostras de galeria restritas a pessoas que já desembolsaram dezenas de milhares de dólares ou mais. Um membro da nossa equipe, comicamente, foi repreendido apenas por andar um BIT perto demais da porta da frente de um evento NFT que ele T sabia que estava acontecendo. A indústria emergente parece realmente, realmente fixada em manter a ralé do lado de fora, e garantir que você saiba sobre isso.

Esta postagem faz parte do CoinDesk’sSemana da Cultura.

Para muitos leitores, isso pode soar como o mundo da arte “real” já funciona – como um clube exclusivo apenas para os ricos. É certamente assim que as galerias de arte tendem a aparecer na TV e nos filmes. Como muitas pessoas envolvidas na NFT-land T têm muita experiência na indústria da arte, suspeito que parte dessa ênfase na “exclusividade” seja baseada nessas noções de segunda mão.

Estou intimamente familiarizado com os mais altos patamares da indústria de belas artes de Nova York, por meio de conexões pessoais próximas e meia década de galerias assombradas em Chelsea e Brooklyn. E posso dizer a vocês, Eventos fechados e exclusivos NÃO são como o mundo da arte funciona. E a imitação da indústria de NFT de uma caricatura televisiva de “galerias de arte” pode prejudicá-la a longo prazo.

Até mesmo as galerias mais badaladas de Nova York – lugares como, digamos,David Zwirner– realizar inaugurações públicas que não são apenas totalmente gratuitas, mas geralmente têm até bebidas grátis para atrair as pessoas para dentro. Antes da pandemia do coronavírus, era comum, até previsível, ver algum oportunista de aparência desgrenhada entrar em uma inauguração de arte de alto nível, dar uma olhada rápida e performática em algumas pinturas e, então, secretamente encher uma mochila com cervejas grátis antes de voltar para a rua. Eles basicamente nunca são incomodados sobre isso.

Essa acessibilidade é ótima em termos de justiça, equidade e equidade. Há muitos ativistas pressionando por mais acessibilidade na arte, argumentando que ela é parte de um legado Human universal. Eles, sem dúvida, teriam um ataque sobre a exclusividade e as barreiras existentes no mundo dos NFTs.

Mas vamos jogar a justiça e a equidade pela janela por um momento. Os galeristas de belas artes T estão nisso pela saúde, ou mesmo para realmente beneficiar a humanidade. Essas são operações com fins lucrativos, e, no fim das contas, eles estão dispostos a deixar qualquer rando da rua entrar, não porque seja a coisa certa a fazer, mas porque os ajuda a ganhar dinheiro.

Mais imediatamente, um evento público tem muito mais probabilidade de capturar um momento inefável de agitação, vivacidade e excitação – tudo isso ajuda a motivar as pessoas a comprar arte. Os jovens e/ou pessoas falidas que não têm nem NEAR de US$ 20 mil para gastar em uma pintura fornecem um tipo de garantia de que há valor inerente a uma peça. Eles estão lá para dizer às pessoas ricas, que às vezes têm pouco ou nenhum gosto próprio porque passaram a vida ganhando dinheiro e não fazendo muito mais, que uma obra de arte é realmente boa.

(Aliás, esses US$ 20 mil são quase o que custa para obter um objeto físico exclusivo feito à mão por alguns dos melhores artistas que trabalham atualmente. KEEP isso em mente enquanto assiste NFTs de desenhos animados gerados algoritmicamente sendo vendidos por pilhas de ETH que valem milhões.)

Por outro lado, você enche uma sala com pessoas feitas de dinheiro, todas elas com uma participação financeira no que está acontecendo, e cada performance de ficar impressionado ou interessado pela arte em si imediatamente parece afetada e afetada. Se ONE está andando por aí olhando para a arte como arte, para demonstrar o puro prazer de uma imagem ou objeto ou um algoritmo, tudo começa a parecer Pokémon Potemkin muito rápido.

Mas isso é apenas o lado positivo de curto prazo da inclusão. Os retornos reais vêm no final. Porque esses jovens pobres e de fora frequentemente se tornam influentes e poderosos, e quando você os acolhe cedo, você está moldando o gosto deles e construindo lealdades de longo prazo. Isso é particularmente verdadeiro para os próprios artistas, que geralmente são tão falidos quanto os estereótipos sugerem, mas têm poder coletivo real para definir a agenda do que é legal — e, por sua vez, do que é valioso.

Um dos melhores exemplos aqui é o trabalho que surgiu em Nova York na década de 1980, por pessoas como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou (meu favorito pessoal) O RAMM:ELL:ZEE. Basquiat em particular começou a ser pago muito cedo, mas o valor que os colecionadores viam em seu trabalho era completamente inseparável da escória popular e da vilania que definiam a cidade de Nova York naquela época. Os comerciantes de Wall Street podem ter comprado a arte, mas na verdade erasobreos B-boys, os gays club kids, os grafiteiros, os punks bêbados e os traficantes de crack que povoavam nexos culturais como o Mudd Club ouPraça da União.

Claro, nem todos os NFTs são primariamente sobre arte e sua dinâmica complexa.Festa do Bored APE Yacht Clubdurante a conferência NFT NYC, por exemplo, foi restrito aos detentores. Esses NFTs de “foto de perfil” frequentemente se inclinam para seu status como um clube exclusivo para detentores. Talvez haja valor nisso – uma espécie de clube de campo online atualizado.

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Mas outros NFTs foram promovidos substancialmente alavancando a ideia de que a “arte”, falando de modo geral, produziu grandes retornos de investimento ao longo do tempo. No entanto, esses retornos foram o produto de um aparato complexo e multifacetado conhecido como “indústria da arte”, que evoluiu, em sua forma moderna centrada em galerias com fins lucrativos, ao longo de quase um século.

Acontece que o valor de longo prazo da arte, tanto financeira quanto culturalmente, está vinculado a “cenas” mais amplas, momentos culturais que incorporam algo maior do que ONE peça ou artista. Essas cenas são estruturadas como pirâmides, com um pequeno grupo de colecionadores ricos canalizando dinheiro para um grupo muito maior, em sua maioria muito menos rico, de artistas, curadores e outros trabalhadores. Mas, e isso é crucial, as pessoas no topo da pirâmide são elas próprias dependentes do grupo muito maior de trabalhadores e figuras culturais – influenciadores, na novilíngua castrada das agências de publicidade da nossa era decaída – para afirmar o valor do que compram.

A arte NFT tem o potencial de se tornar esse tipo de cena, mas para isso precisa abrir as portas para qualquer um que queira uma cerveja grátis. Até lá, a coisa toda pode ser muito, muito mais frágil do que as cordas de veludo e as taças de champanhe sugeririam.