L'arte NFT può sopravvivere alla sua dipendenza dall'elitarismo?

Come parte del nostroSettimana della culturacopertura, membri diLivello 2 di CoinDesk il nostro team ha confrontato le proprie esperienze in merito agli Eventi artistici non fungibili tenutisi a New York e altrove nell'ultimo anno.

ONE tema è stato la prevalenza di Eventi a porte chiuse – e di atteggiamenti altrettanto chiusi. Ci sono interi NFT mostre in galleria riservate a persone che hanno già sborsato decine di migliaia di dollari o più. ONE membro del nostro team, comicamente, è stato sgridato solo per essersi avvicinato un BIT' troppo alla porta d'ingresso di un evento NFT di cui T era nemmeno a conoscenza. L'industria emergente sembra davvero, davvero fissata nel tenere fuori la marmaglia e assicurarsi che tu ne sia a conoscenza.

Questo post fa parte di CoinDeskSettimana della cultura.

Per molti lettori, questo potrebbe sembrare il modo in cui funziona già il "vero" mondo dell'arte, un club esclusivo solo per i ricchi. È certamente così che le gallerie d'arte tendono ad apparire in TV e nei film. Poiché molte persone coinvolte nel mondo degli NFT T hanno molta esperienza nel settore dell'arte, sospetto che parte di questa enfasi sull'"esclusività" si basi su queste nozioni di seconda mano.

Conosco bene le vette più alte dell'industria delle belle arti di New York, grazie a stretti legami personali e a cinque decenni di frequentazione di gallerie a Chelsea e Brooklyn. E posso dirvi che gli Eventi chiusi ed esclusivi NON sono il modo in cui funziona il mondo dell'arte. E l'imitazione da parte dell'industria NFT di una caricatura televisiva delle "gallerie d'arte" potrebbe danneggiarla a lungo termine.

Anche le gallerie più gettonate di New York, posti come, diciamo,Davide Zwirner– tengono inaugurazioni pubbliche che non solo sono completamente gratuite, ma di solito hanno anche alcolici gratis per invogliare le persone a entrare. Prima della pandemia di coronavirus, era comune, persino prevedibile, vedere qualche avventore dall'aspetto trasandato entrare a un'inaugurazione di un'opera d'arte di lusso, dare un'occhiata superficiale e performativa ad alcuni dipinti, quindi riempire di nascosto uno zaino di birre gratis prima di tornare in strada. Fondamentalmente non vengono mai importunati.

Questa accessibilità è fantastica in termini di correttezza, giustizia ed equità. Ci sono molti attivisti che spingono per una maggiore accessibilità nell'arte, sostenendo che fa parte di un'eredità Human universale. Avrebbero senza dubbio un attacco per l'esclusività e le barriere in atto nel mondo degli NFT.

Ma buttiamo per un attimo giustizia ed equità dalla finestra. I galleristi di belle arti T lo fanno per la loro salute, o anche solo per fare del bene all'umanità. Sono operazioni a scopo di lucro, e in ultima analisi sono disposti a far entrare chiunque per strada non perché sia ​​la cosa giusta da fare, ma perché li aiuta a fare soldi.

Più immediatamente, un evento pubblico ha molte più probabilità di catturare un momento ineffabile di trambusto, vivacità ed eccitazione, tutti fattori che aiutano a motivare le persone ad acquistare opere d'arte. I giovani e/o le persone al verde che non hanno neanche NEAR 20.000 $ da spendere per un dipinto forniscono una sorta di garanzia che un'opera abbia un valore intrinseco. Sono lì per dire ai ricchi, che a volte hanno poco o nessun gusto personale perché hanno trascorso la vita a fare soldi e non a fare molto altro, che un'opera d'arte è effettivamente bella.

(Quei 20.000 $, tra l'altro, sono più o meno quanto costa ottenere un oggetto fisico unico realizzato a mano da alcuni dei migliori artisti del momento. KEEP a mente mentre guardate gli NFT di cartoni animati generati algoritmicamente venduti per mucchi di ETH del valore di milioni.)

D'altro canto, riempi una stanza di persone fatte di soldi, tutte con un interesse finanziario in ciò che sta accadendo, e ogni esibizione di essere impressionati o interessati dall'arte stessa sembra immediatamente influenzata e forzata. Se ONE cammina in giro a guardare l'arte come arte, per dimostrare il puro piacere di un'immagine o di un oggetto o di un algoritmo, tutto inizia a sembrare molto rapidamente Pokémon Potemkin.

Ma questo è solo il lato positivo a breve termine dell'inclusività. I veri ritorni arrivano sul retro. Perché quei giovani poveri outsider spesso diventano influenti e potenti, e quando li accogli fin dall'inizio stai plasmando il loro gusto e costruendo lealtà a lungo termine. Ciò è particolarmente vero per gli artisti stessi, che sono generalmente tanto al verde quanto gli stereotipi suggerirebbero, ma hanno un vero potere collettivo per stabilire l'agenda per ciò che è cool e, a sua volta, ciò che è prezioso.

ONE degli esempi migliori in questo caso è il lavoro emerso a New York negli anni '80, da artisti come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring o (il mio preferito) Il RAMM:ELL:ZEE. Basquiat in particolare cominciò a essere pagato molto presto, ma il valore che i collezionisti vedevano nel suo lavoro era completamente inseparabile dalla feccia e dalla cattiveria di base che caratterizzavano New York City in quell'epoca. I trader di Wall Street potevano anche aver acquistato l'arte, ma in realtà eraDii B-boy, i ragazzi dei club gay, gli scrittori di graffiti, i punk sballati e gli spacciatori di crack che popolavano i nessi culturali come il Mudd Club oPiazza dell'Unione.

Naturalmente, non tutti gli NFT riguardano principalmente l'arte e le sue dinamiche complesse.Festa dello Yacht Club Bored APEdurante la conferenza NFT NYC, ad esempio, era riservata ai possessori. Questi NFT "profile pic" spesso si appoggiano al loro status di club esclusivo per i possessori. Forse c'è del valore in questo, una specie di country club online aggiornato.

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Ma altri NFT sono stati promossi in modo sostanziale sfruttando l'idea che "l'arte", in senso lato, ha prodotto grandi ritorni di investimento nel tempo. Eppure quei ritorni sono stati il ​​prodotto di un apparato complesso e sfaccettato noto come "industria dell'arte", ONE si è evoluto, nella sua forma moderna incentrata sulle gallerie a scopo di lucro, nel corso di quasi un secolo.

Si scopre che il valore a lungo termine dell'arte, sia finanziariamente che culturalmente, è legato a "scene" più ampie, momenti culturali che incarnano qualcosa di più grande di ONE o di un artista. Queste scene sono strutturate come piramidi, con un piccolo gruppo di ricchi collezionisti che incanalano denaro verso un gruppo molto più ampio, per lo più molto meno ricco, di artisti, curatori e altri lavoratori. Ma, e questo è fondamentale, le persone in cima alla piramide dipendono a loro volta dal gruppo molto più ampio di lavoratori e personaggi culturali (influencer, nel linguaggio castrato delle agenzie pubblicitarie della nostra epoca decaduta) per affermare il valore di ciò che acquistano.

L'arte NFT ha il potenziale per diventare quel genere di scena, ma per farlo deve aprire le porte a chiunque voglia una birra gratis. Fino ad allora, l'intera faccenda potrebbe essere molto, molto più fragile di quanto le corde di velluto e i calici da champagne implicherebbero.