Makakaligtas ba ang NFT Art sa Sariling Pagkagumon sa Elitismo?

Bilang bahagi ng aming Linggo ng Kultura coverage, mga miyembro ng Layer 2 ng CoinDesk Ang koponan ay naghahambing ng mga tala tungkol sa aming mga karanasan sa mga hindi nababagay na token art Events sa New York at sa ibang lugar sa nakalipas na taon.

Ang ONE tema ay ang paglaganap ng mga closed-door Events - at parehong closed-door na mga saloobin. May buo NFT ang mga palabas sa gallery ay limitado sa mga taong naka-shell out na ng sampu-sampung libong dolyar o higit pa. ONE miyembro ng aming team, na nakakatawa, ay sinigawan dahil lang sa paglalakad nang BIT malapit sa pintuan ng isang NFT event na T niya alam na nangyayari. Ang lumilitaw na industriya ay tila talagang, talagang naayos sa pag-iwas sa riff-raff, at pagtiyak na alam mo ang tungkol dito.

Ang post na ito ay bahagi ng CoinDesk's Linggo ng Kultura.

Para sa maraming mga mambabasa, ito ay maaaring parang kung paano gumagana ang "tunay" na mundo ng sining - bilang isang eksklusibong club para lamang sa mga mayayaman. Tiyak na ganyan ang hitsura ng mga art gallery sa TV at sa mga pelikula. Dahil maraming tao na kasangkot sa NFT-land ay T gaanong background sa industriya ng sining, pinaghihinalaan ko ang ilan sa pagbibigay-diin sa “exclusivity” ay batay sa mga secondhand na paniwala na ito.

Ako ay lubos na pamilyar sa pinakamataas na taas ng New York fine art industry, sa pamamagitan ng malalapit na personal na koneksyon at kalahating dekada ng mga haunting gallery sa Chelsea at Brooklyn. At masasabi ko sa iyo, ang mga sarado at eksklusibong mga Events ay HINDI kung paano gumagana ang mundo ng sining. At ang panggagaya ng industriya ng NFT sa isang karikatura sa telebisyon ng "mga art gallery" ay maaaring makapinsala dito sa katagalan.

Kahit na ang pinakasikat na mga gallery sa New York - mga lugar tulad ng, sabihin nating, David Zwirner – humawak ng mga pampublikong pagbubukas na hindi lamang ganap na libre, ngunit kadalasan ay may libreng alak upang maakit ang mga tao sa pinto. Bago ang pandemya ng coronavirus, karaniwan, kahit na mahuhulaan, na makita ang ilang mukhang gusot na chancer na naglalakad sa isang high-end na pagbubukas ng sining, kumuha ng mabilis at mahusay na sulyap sa ilang mga painting, pagkatapos ay palihim na punan ang isang backpack ng mga libreng beer bago bumalik sa kalye. Karaniwang hindi sila naabala tungkol dito.

Ang accessibility na iyon ay mahusay sa mga tuntunin ng pagiging patas, katarungan at katarungan. Maraming aktibista ang nagsusulong ng higit na accessibility sa sining, na nangangatwiran na bahagi ito ng isang unibersal na pamana ng Human . Walang pag-aalinlangan na magkakaroon sila ng angkop sa pagiging eksklusibo at mga hadlang sa mundo ng mga NFT.

Ngunit itapon lang natin sa bintana ang hustisya at katarungan. Ang mga magagaling na art gallerist ay T para sa kanilang kalusugan, o kahit na talagang upang makinabang ang sangkatauhan. Ito ay mga operasyong para sa tubo, at sa huli ay handa silang ipasok ang anumang rando sa labas ng kalye hindi dahil ito ang tamang gawin, ngunit dahil nakakatulong ito sa kanila na kumita ng pera.

Sa lalong madaling panahon, ang isang pampublikong kaganapan ay mas malamang na makakuha ng isang hindi maipaliwanag na sandali ng pagmamadali, kasiglahan at kaguluhan - na lahat ay nakakatulong na mag-udyok sa mga tao na bumili ng sining. Ang mga kabataan at/o sirang mga tao na wala NEAR sa $20K na mahuhulog sa isang pagpipinta ay nagbibigay ng isang uri ng katiyakan na may likas na halaga sa isang piraso. Nariyan sila para sabihin sa mga mayayaman, na kung minsan ay kakaunti o walang panlasa sa kanilang sarili dahil ginugol nila ang kanilang buhay sa paggawa ng pera at hindi gaanong ginagawa, na ang isang piraso ng sining ay Talagang Maganda.

(Sa pamamagitan ng paraan, ang $20k na iyon ay halos magkano ang halaga para makakuha ng isang natatanging pisikal na bagay na ginawa ng kamay ng ilan sa mga nangungunang artist na nagtatrabaho ngayon. KEEP iyon habang nanonood ka ng mga NFT ng mga cartoon na nabuo ayon sa algorithm na ibinebenta para sa mga tambak ng ETH na nagkakahalaga ng milyun-milyon.)

Sa kabilang banda, pinupuno mo ang isang silid ng mga taong gawa sa pera, lahat sila ay may pinansiyal na taya sa kung ano ang nangyayari, at ang bawat pagtatanghal ng pagiging humanga o interesado sa mismong sining ay agad na nadarama na apektado at naninigas. Kung ONE naglalakad na tumitingin sa sining bilang sining, upang ipakita ang dalisay na kasiyahan ng isang imahe o bagay o isang algorithm, ang lahat ay magsisimulang magmukhang Potemkin Pokemon nang napakabilis.

Iyan lang ang panandaliang pagtaas ng inclusivity, bagaman. Ang tunay na pagbabalik ay dumating sa likod na dulo. Dahil ang mga kabataan, mahihirap na tagalabas ay kadalasang nagiging maimpluwensya at makapangyarihan, at kapag tinanggap mo sila nang maaga, hinuhubog mo ang kanilang panlasa at bumubuo ng pangmatagalang katapatan. Ito ay partikular na totoo sa mga mismong artista, na sa pangkalahatan ay kasing labag sa iminumungkahi ng mga stereotype, ngunit may tunay na sama-samang kapangyarihan upang itakda ang agenda para sa kung ano ang cool - at sa turn, kung ano ang mahalaga.

ONE sa mga pinakamahusay na halimbawa dito ay ang gawaing lumabas sa New York noong 1980s, ng mga tao tulad nina Jean-Michel Basquiat, Keith Haring o (aking personal na paborito) Ang RAMM:ELL:ZEE. Sa partikular, si Basquiat ay nagsimulang mabayaran nang maaga, ngunit ang mga tagakolekta ng halaga na nakita sa kanyang trabaho ay ganap na hindi mapaghihiwalay mula sa mga katutubo na scum at kontrabida na tinukoy ang New York City sa panahong iyon. Maaaring binibili ng mga mangangalakal sa Wall Street ang sining, ngunit sa totoo lang tungkol sa ang B-boys, gay club kids, graffiti writers, smacked-out punk at crack dealers na naninirahan sa mga kultural na koneksyon tulad ng Mudd Club o Union Square.

Siyempre, hindi lahat ng NFT ay pangunahing tungkol sa sining at sa kumplikadong dinamika nito. Ang Bored APE Yacht Club shindig sa panahon ng kumperensya ng NFT NYC, halimbawa, ay limitado sa mga may hawak. Ang mga "profile pic" na NFT na ito ay madalas na sumandal sa kanilang katayuan bilang isang eksklusibong club para sa mga may hawak. Marahil ay may halaga iyon - isang uri ng na-update na online na country club.

Ang post na ito ay bahagi ng CoinDesk's Linggo ng Kultura.

Ngunit ang ibang mga NFT ay na-promote nang malaki sa pamamagitan ng paggamit ng ideya na ang "sining," sa malawak na pagsasalita, ay nagdulot ng mahusay na pagbabalik ng pamumuhunan sa paglipas ng panahon. Gayunpaman, ang mga pagbabalik na iyon ay produkto ng isang kumplikado at multifaceted na kagamitan na kilala bilang "industriya ng sining," ONE na umunlad, sa modernong anyo nito na nakasentro sa mga gallery para sa kita, sa loob ng halos isang siglo.

Lumalabas na ang pangmatagalang halaga ng sining, sa pananalapi at pati na rin sa kultura, ay nakatali sa mas malawak na "mga eksena," mga kultural na sandali na naglalaman ng isang bagay na mas malaki kaysa sa ONE piraso o artist. Ang mga eksenang ito ay nakabalangkas tulad ng mga pyramids, na may maliit na grupo ng mga mayayamang kolektor na naglalabas ng pera sa isang mas malaki, karamihan ay mas mayayamang grupo ng mga artista, curator at iba pang manggagawa. Ngunit, at ito ay mahalaga, ang mga tao sa tuktok ng pyramid ay umaasa mismo sa mas malaking grupo ng mga manggagawa at mga kultural na tao - mga influencer, sa neutered ad-agency newspeak ng ating pagbagsak ng edad - upang patunayan ang halaga ng kanilang binibili.

Ang sining ng NFT ay may potensyal na maging ganoong uri ng eksena, ngunit para magawa ito kailangan nitong buksan ang mga pinto sa sinumang gustong magkaroon ng libreng beer. Hanggang sa panahong iyon, ang buong bagay ay maaaring mas marupok kaysa sa ipinahihiwatig ng mga velvet rope at champagne flute.