Come il boom degli NFT spiega l'acquisto di Tidal da parte di Square

A questo punto dovreste aver sentito parlare dei token non fungibili (NFT) e del cambiamento che stanno apportando al mondo dell'arte e della musica.

Lo spazio si sta muovendo molto rapidamente e stanno emergendo modelli economici per i rari media digitali. La musicista Grimes ha venduto la sua stampa artisticaper 6 milioni di dollari, DJ 3LAU ha venduto un album di musica cripto-digitale per11,6 milioni di dollari, gli NFT di Beeple sono attualmente all'asta per3,5 milioni di dollaripresso la casa d'aste d'autore Christie's mentre Nifty Gateway ha avuto una ONE delle sue opere in vendita oltre 6 milioni di dollariAncora più interessante è l'impatto sui modelli di royalty e sulla proprietà intellettuale.

Lex Sokolin, editorialista CoinDesk , è co-responsabile di Global Fintech presso ConsenSys, un'azienda di software blockchain con sede a Brooklyn, NY. Quanto segue è un adattamento del suo Progetto Fintechnotiziario.

Il progetto Eulerbeats, che abbina musica generata algoritmicamente a opere d'arte, ha guidatoquasi 2 milioni di dollari in royaltiespagato ai proprietari del pezzo musicale originale da collezione, separatamente e separatamentedall'emissione iniziale.

Anche le persone che capiscono i media moderni, come Mark Cuban e Gary Vaynerchuk, sono entrambe dentro. Non stiamo dicendo che dovremmo semplicemente ascoltare gli influencer e Seguici ciecamente. Ad esempio, John McAfee è stato molto... esplicito... sulla promozione delle offerte di token nel 2017, e ora è stato accusato di frode da 13 milioni di dollari. Ma la differenza CORE qui è che McAfee stava promuovendo progetti per guadagno personale. Nel ciclo odierno, i partecipanti del settore stanno realizzando il cambiamento CORE nella struttura del mercato e lo stanno descrivendo agli altri. Quindi analizziamo in cosa consiste realmente questo cambiamento.

Comprendere l'impatto economico

Siamo a più di 20 anni dalla rivoluzione di Internet. Ciò che è chiaro è che non c'è ONE solo cambiamento tecnologico, ma più WAVES di trasformazione. Ognuna porta con sé un risultato sociale e filosofico.

Pensavamo che un accesso aperto e infinito ai media mondiali sarebbe stato fantastico e liberatorio. Che avremmo avuto un Rinascimento intellettuale e scientifico come risultato. E in una certa misura, ciò è effettivamente accaduto. Ma è accaduto a caro prezzo.

Per prima cosa, descriviamo semplicemente "l'oggetto".

Iniziando dal grafico a destra in alto, immagina l'offerta e la domanda di musica. Puoi usare la stessa abbreviazione per altre informazioni, come libri e giornali. Questa è l'offerta e la domanda nel mondo fisico a livello aggregato per il settore. Quindi potresti vendere 1 milione di CD a $ 12,99, ma solo 500.000 CD a $ 15,99. Sulla base di quelle pendenze ed elasticità, si verifica una certa quantità aggregata di produzione e commercio.

Ora introduciamo Napster. Il prezzo di un singolo CD o canzone scende a $ 0 per coloro che sanno come usare il software di condivisione file peer-to-peer. Ciò equivale a non $ 0 nella popolazione, ma sappiamo che in realtà si è verificato un crollo del pool di entrate del 50% o più. La forma della curva di offerta viene rifatta "democratizzando" la Tecnologie. A un prezzo molto più basso, spostiamo verso il basso la curva di domanda verso un consumo di media molto più ampio. Oggi, ciò include tutto YouTube, TikTok, Spotify e la lunga coda dei servizi. C'è stata un'enorme espansione del lato domanda lungo la curva dalla Tecnologie.

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Di conseguenza, c'è stato anche un crollo nei pool di entrate degli artisti (vale a dire, quantità per prezzo). T ci dilungheremo troppo su quanto poco guadagnino i musicisti da Spotify, ma di seguito è fornita un'illustrazione. Ottieni $ 4 per 1.000 stream e avresti bisogno di circa mezzo milione di stream per guadagnare uno stipendio dignitoso negli Stati Uniti.

Notiamo anche che gli sforzi di gestione dei diritti digitali degli anni 2000 sono stati un tentativo da parte delle etichette musicali e degli editori di riprendere il controllo della distribuzione p2p. Nonostante la migliore inquadratura dei Metallica, *non* è stato uno sforzo di base degli artisti che ha beneficiato direttamente i creatori. Il DRM è stato un tentativo di preservare l'intermediazione.

Ora molti creatori amano davvero il vasto pubblico a cui possono accedere e sono allergici a qualsiasi tipo di sovrapposizione capitalista per la cultura del remix di Internet. Parte dell'essere tecno-alfabetizzati negli ultimi 20 anni ha significato condividere file di profilo. Ha significato supportare la distruzione dei giardini recintati, passare all'open source e rimuovere le barriere legali, e persinoporre fine al concetto di proprietà.

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Gli NFT basati su blockchain reintroducono il concetto di diritti di proprietà nei Mercati dei media digitali, e lo fanno attraverso la logica capitalista imposta dal software. ONE può di nuovo possedere l'arte. È un bene? È un male? Questa rimane una questione filosofica.

Rivisitando il nostro modello giocattolo, la fornitura CORE di musica infinita al mercato non è cambiata. Invece, aggiungiamo un nuovo mercato per la proprietà. ONE cosa è vivere una canzone ascoltandola. Un'altra è possedere la stampa originale e il suo potere di guadagno economico sottostante. Ora c'è un mercato di nicchia molto costoso e molto costoso di oggetti digitali. Ora c'è anche un cambiamento nella curva di domanda, tale che ci sono alcuni collezionisti e acquirenti che, all'improvviso, hanno il desiderio e la capacità di partecipare al nuovo mercato. Molti di questi partecipanti sono ricchi Cripto , collezionano status e opzioni binarie.

Concettualmente, stiamo anche portando i media sui Mercati finanziari, unendo la produzione creativa e la sua finanziarizzazione da 10 miliardi di dollari all'anno. Nei Mercati tradizionali, questo sarebbe qualcosa come Fondo Canzoni Hipgnosis.

Square sta acquistando una strategia unica di go-to-market. Sta anche ottenendo molti artisti come clienti, che in sostanza gestiscono piccole attività.

I servizi di streaming digitale stanno crescendo nel tempo e hanno risolto il problema di entrate dell'editore. Su larga scala, c'è una generazione di entrate sufficiente dal possesso dei diritti sulle canzoni e dai diversi tipi di royalty che generano (ad esempio, meccaniche, di esecuzione e così via).

Si può anche vedere l'enorme asimmetria tra distribuzione e produzione. Oggi, la maggior parte del valore è nelle vetrine. Questa è la cosa che potenzialmente cambierà. Molto più valore potrebbe essere nelle mani degli artisti, che hanno sempre più una relazione diretta con i loro fan attraverso i social media.

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Mettere l'economia delle royalty on-chain e trasformarla in un mercato liquido connesso alla Finanza decentralizzata è un cambiamento di paradigma piuttosto ampio. Potresti possedere il flusso di royalty. Potresti garantirlo per ottenere un prestito. Potresti puntarlo come un oggetto che ti consente alcuni diritti di governance. Potresti creare un portafoglio o un paniere di vari oggetti creativi e trasformarli in un indice che genera dividendi. Potresti fare leva su quell'indice e acquistare una protezione al ribasso. E così via.

Come esempio di questo,NFTX è un progetto DeFi che ha raggruppato CryptoPunks in indici, che può essere acquistato in modo frazionario. Poiché i CryptoPunks vengono venduti per milioni di $, diventano status symbol inaccessibili. Ma, se vuoi diversificare il tuo portafoglio con l'esposizione ad alcuni asset originali basati su blockchain,PUNK-BASICo PUNK-ZOMBIE rappresentano un'esposizione derivata supportata dagli NFT.

Nel medio-lungo termine, ci sarà un eccesso di offerta di arte tokenizzata. I creatori si stanno rendendo conto di avere un bene che possono vendere direttamente al loro pubblico, e questo è ancora abbastanza nuovo. Una volta che tutti i creatori se ne renderanno conto, l'offerta andrà alle stelle. Dopodiché la novità della collezione svanirà, ed è probabile che anche la domanda si stabilizzerà di nuovo. I prezzi raggiungeranno un equilibrio diverso da ONE stiamo vedendo attualmente. Tuttavia, i primi utilizzatori hanno l'opportunità di accaparrarsi una quota e di innovare il loro percorso verso nuove piattaforme.

Conclusione chiave

È con questa lente, ad esempio, che dovremmo guardare all'acquisizione diTidal di Squareda Jay-Z. Tidal ha 70 milioni di canzoni e 250.000 video, e la maggioranza è stata acquistata dal processore di pagamenti per 300 milioni di $. Secondo le stime di ARK Invest, Tidal ha circa 170 milioni di $ di fatturato, e ha da 1 a 2 milioni di abbonati che pagano 13 $ al mese.

Perché un portafoglio mobile vuole possedere questa proprietà? In parte, la strategia di acquisizione clienti per Cash App è stata attraverso influencer e la comunità hip hop, anche distribuendoBitcoinai follower. Questo è un enorme hack di crescita a leva.

Square sta acquistando una strategia unica di go-to-market. Sta anche ottenendo molti artisti come clienti, che in sostanza gestiscono piccole attività. Essendo un'alternativa bancaria per le piccole attività, Square è ben posizionata per (1) gestire e monetizzare i creatori e (2) quindi usare la voce dei creatori per aumentare l'adozione di Square stessa.

Questo è il CEO Jack Dorsey che gioca a scacchi a cinque dimensioni. Come altro esempio della stessa intuizione, guardate la sua altra azienda,Roadmap di Twitter per aggiungere funzionalità di abbonamento a pagamento ("super Seguici")dei suoi creatori di contenuti. Nell'integrare la finanziarizzazione nel social network, l'azienda sta prendendoquota economicadi ritorno da strumenti di terze parti che aggregano e rappresentano gli influencer. Invece di unità pubblicitarie che scompaiono in messaggi diretti e agenzie di talenti, Twitter diventa sia una piattaforma creativa che finanziaria.