Paano Ipinapaliwanag ng NFT Boom ang Tidal Buy ng Square

Sa ngayon, dapat ay narinig mo na ang mga non-fungible token (NFT) at ang pagbabagong ginagawa ng mga ito sa mundo ng sining at musika.

Napakabilis ng paggalaw ng espasyo, at umuusbong ang mga modelong pang-ekonomiya para sa kakaunting digital media. Ibinenta ng musikero na si Grimes ang kanyang art print para sa $6 milyon, nabenta ni DJ 3LAU ang isang crypto-digital music album para sa $11.6 milyon, ang mga NFT ng Beeple ay kasalukuyang nasa auction para sa $3.5 milyon sa art-house Christie's habang ang Nifty Gateway ay may ONE sa kanyang mga piraso na pupuntahan mahigit $6 milyon. Ang mas kawili-wili ay ang epekto sa mga modelo ng royalty at pagmamay-ari ng intelektwal na ari-arian.

Si Lex Sokolin, isang columnist ng CoinDesk , ay co-head ng Global Fintech sa ConsenSys, isang kumpanya ng blockchain software na nakabase sa Brooklyn, NY. Ang mga sumusunod ay halaw sa kanyang Blueprint ng Fintech newsletter.

Ang proyekto ng Eulerbeats, na nagpapares ng algorithm na nabuong musika sa mga likhang sining, ay nagtulak halos $2 milyon sa royalty binabayaran sa mga may-ari ng orihinal na musical collectible, hiwalay at hiwalay mula sa unang pagpapalabas.

Ang mga taong nakauunawa sa modernong media, tulad nina Mark Cuban at Gary Vaynerchuk, ay pareho din. Hindi namin sinasabi na makinig na lang tayo sa mga influencer at bulag Social Media sa. Halimbawa, si John McAfee ay napaka … vocal … tungkol sa pag-promote ng mga token na handog noong 2017, at ngayon ay naging kinasuhan ng $13 milyon na pandaraya. Ngunit ang CORE pagkakaiba dito ay ang McAfee ay shilling ng mga proyekto para sa personal na pakinabang. Sa cycle ngayon, napagtatanto ng mga kalahok sa industriya ang CORE pagbabago sa istruktura ng merkado, at inilalarawan ito sa iba. Kaya't hatiin natin kung ano talaga ang pagbabagong iyon.

Pag-unawa sa epekto sa ekonomiya

Mahigit 20 taon na tayo sa internet revolution. Ang malinaw ay hindi lamang ONE teknolohikal na pagbabago, ngunit maramihang mga WAVES ng pagbabago. Ang bawat isa ay may dalang panlipunan at pilosopiko na kinalabasan.

Naisip namin na ang bukas, walang katapusang pag-access sa media ng mundo ay magiging kahanga-hanga at malaya. Na magkakaroon tayo ng intelektwal at siyentipikong Renaissance bilang resulta. At sa ilang lawak, nangyari nga iyon. Ngunit ito ay nangyari sa malalim na halaga.

Una, ilarawan lang natin ang "ito."

Simula sa tsart sa kanan sa itaas, ilarawan ang Supply at Demand ng musika. Maaari mong gamitin ang parehong shorthand para sa iba pang impormasyon, tulad ng mga aklat at pahayagan. Ito ang supply at demand sa pisikal na mundo sa pinagsama-samang antas para sa industriya. Kaya maaari kang magbenta ng 1 milyong CD sa halagang $12.99, ngunit 500,000 CD lamang sa halagang $15.99. Batay sa mga slope at elasticity na iyon, nangyayari ang ilang pinagsama-samang halaga ng produksyon at komersyo.

Ngayon ay ipinakilala namin si Napster. Ang presyo ng isang indibidwal na CD o kanta ay napupunta sa $0 para sa mga taong marunong gumamit ng peer-to-peer file-sharing software. Nag-average iyon sa hindi $0 sa populasyon, ngunit alam namin na aktwal na naganap ang pagbagsak ng revenue pool na 50% o higit pa. Ang hugis ng supply curve ay ginawang muli sa pamamagitan ng "demokratisasyon" Technology. Sa mas mababang presyo, binababa namin ang Demand curve sa mas malaking pagkonsumo ng media. Ngayon, kasama na ang lahat ng YouTube, TikTok, Spotify, at ang mahabang buntot ng mga serbisyo. Nagkaroon ng napakalaking demand side expansion kasama ang curve mula sa Technology.

Tingnan din ang: Paano Naging Sining ang mga NFT, at Naging NFT ang Lahat

Bilang resulta, nagkaroon din ng pagbagsak sa mga pool revenue ng artist (ibig sabihin, dami ng beses na presyo). T namin aalamin kung gaano kalaki ang kinikita ng mga musikero mula sa Spotify, ngunit isang paglalarawan ang ibinigay sa ibaba. Makakakuha ka ng $4 sa bawat 1,000 stream, at mangangailangan ng humigit-kumulang kalahating milyong stream para kumita ng buhay na sahod sa United States.

Napansin din namin na ang mga pagsusumikap sa pamamahala ng mga digital na karapatan noong 2000s ay isang pagsisikap ng mga label ng musika at ng mga publisher na bawiin ang kontrol sa pamamahagi ng p2p. Sa kabila ng pinakamahusay na pag-frame ng Metallica, *hindi* isang grassroots effort ng mga artist ang direktang nakinabang sa mga creator. Ang DRM ay isang pagtatangka sa pagpapanatili ng intermediation.

Ngayon, maraming creator ang talagang gustong-gusto ang malalaking audience na naa-access nila at allergic sila sa anumang uri ng kapitalistang overlay para sa remix culture ng internet. Bahagi ng pagiging techno-literate sa nakalipas na 20 taon ay nangangahulugan ng pagiging pro-file sharing. Nangangahulugan ito na suportahan ang pagkawasak ng mga napapaderan na hardin, pagpunta sa open source at pag-alis ng mga legal na hadlang, at maging nagtatapos sa konsepto ng pagmamay-ari.

Tingnan din ang: Ano ang mga NFT at Paano Sila Gumagana?

Ang mga NFT na nakabase sa Blockchain ay muling ipinakilala ang konsepto ng mga karapatan sa ari-arian sa mga digital media Markets, at ginagawa nila ito sa pamamagitan ng software-enforced capitalist logic. Ang ONE ay maaaring magkaroon muli ng sining. Maganda ba yun? masama ba yun? Nananatiling pilosopikal na tanong.

Sa muling pagbisita sa aming modelo ng laruan, ang CORE probisyon ng walang katapusang musika sa merkado ay hindi nagbago. Sa halip, nagdaragdag kami sa isang bagong merkado para sa pagmamay-ari. ONE bagay ang maranasan ang isang kanta sa pamamagitan ng pakikinig. Isa pa ang pagmamay-ari ng orihinal na print at ang pinagbabatayan nitong kapangyarihang kumita ng ekonomiya. Mayroon na ngayong isang napakamahal, napaka angkop na merkado ng mga digital na bagay. Mayroon ding pagbabago ngayon sa kurba ng demand, kung kaya't may ilang mga collectors at purchasers na - bigla-bigla - ay may pagnanais at kapasidad na lumahok sa bagong merkado. Marami sa mga kalahok na ito ay mayaman sa Crypto , nangongolekta ng katayuan at mga binary na opsyon.

Sa konsepto, dinadala din namin ang media sa mga financial Markets, sumasali sa malikhaing output at ang $10 bilyon bawat taon nitong financialization. Sa mga tradisyonal Markets, ito ay magiging katulad ng Hipgnosis Songs Fund.

Ang Square ay bumibili ng isang natatanging diskarte sa pagpunta sa merkado. Nakakakuha din ito ng maraming mga artista bilang mga customer, na sa esensya ay nagpapatakbo ng maliliit na negosyo.

Ang mga serbisyo ng digital streaming ay lumalaki sa paglipas ng panahon at naayos na ang problema sa kita ng publisher. Sa sukat, mayroong sapat na kita mula sa pagmamay-ari ng mga karapatan sa mga kanta, at ang iba't ibang uri ng royalties na kanilang nabubuo (hal., mekanikal, pagganap at iba pa).

Makikita mo rin ang napakalaking kawalaan ng simetrya sa pagitan ng pamamahagi at pagmamanupaktura. Sa ngayon, karamihan sa halaga ay nasa mga storefront. Ito ang bagay na posibleng magbago. Higit pang halaga ang maaaring makasama ang mga artista, na lalong nagkakaroon ng direktang relasyon sa kanilang mga tagahanga sa pamamagitan ng social media.

Tingnan din ang: 11 Mga Proyekto sa Pagbuo ng Matibay na Pundasyon sa Ilalim ng Pag-aasawa ng DeFi at mga NFT

Ang paglalagay ng royalty economics on-chain, at paggawa ng mga iyon sa isang likidong merkado na konektado sa desentralisadong Finance ay isang medyo malaking pagbabago ng paradigm. Maaari mong pagmamay-ari ang royalty stream. Maaari mo itong i-collateral para makapag-loan. Maaari mong ilagay ito bilang isang bagay na nagbibigay-daan sa iyo ng ilang mga karapatan sa pamamahala. Maaari kang lumikha ng isang portfolio o basket ng iba't ibang mga creative na bagay, at gawin ang mga ito sa isang index na bumubuo ng mga dibidendo. Maaari mong pataasin ang index na iyon at bumili ng downside na proteksyon. At iba pa.

Bilang halimbawa nito, Ang NFTX ay isang proyekto ng DeFi na nag-bundle ng CryptoPunks sa mga index, na maaaring bilhin sa fractional na paraan. Habang nagbebenta ang CryptoPunks ng milyun-milyong $, nagiging hindi naa-access na mga simbolo ng katayuan ang mga ito. Ngunit, kung gusto mong pag-iba-ibahin ang iyong portfolio na may pagkakalantad sa ilang orihinal na mga asset na nakabatay sa blockchain, PUNK-BASIC o PUNK-ZOMBIE ay nakatayo bilang derivative exposure na sinusuportahan ng mga NFT.

Sa medium hanggang long term, magkakaroon ng oversupply ng tokenized art. Napagtatanto ng mga creator na mayroon silang asset na maaari nilang ibenta nang direkta sa kanilang audience, at bago pa rin ito. Kapag napagtanto ito ng lahat ng creator, dadaan ang supply sa bubong. Pagkatapos noon ay mawawala ang pagiging bago ng koleksyon, at malamang na ang demand ay babalik din. Aabot ang mga presyo sa ibang ekwilibriyo kaysa sa nakikita natin sa kasalukuyan. Gayunpaman, ang mga naunang nag-aampon ay may pagkakataong kumuha ng bahagi at baguhin ang kanilang paraan patungo sa mga bagong platform.

Key takeaway

Ito ay sa lens na ito, halimbawa, dapat nating tingnan ang pagkuha ng Tidal sa pamamagitan ng Square galing kay Jay-Z. Ang Tidal ay may 70 milyong kanta at 250,000 video, at karamihang binili ng processor ng mga pagbabayad sa halagang $300 milyon. Ayon sa mga pagtatantya mula sa ARK Invest, ang Tidal ay tumatakbo nang humigit-kumulang $170 milyon sa kita, at mayroong 1 milyon hanggang 2 milyong subscriber na nagbabayad ng $13 bawat buwan.

Bakit gustong ariin ng isang mobile wallet ang property na ito? Sa bahagi, ang diskarte sa pagkuha ng customer para sa Cash App ay sa pamamagitan ng mga influencer at komunidad ng hip hop, kabilang ang pagbibigay Bitcoin sa mga tagasunod. Isa itong napakalaking leverage growth hack.

Ang Square ay bumibili ng isang natatanging diskarte sa pagpunta sa merkado. Nakakakuha din ito ng maraming mga artista bilang mga customer, na sa esensya ay nagpapatakbo ng maliliit na negosyo. Bilang isang alternatibong maliit na negosyo sa pagbabangko, ang Square ay mahusay na nakaposisyon upang (1) i-banko at pagkakitaan ang mga creator, at (2) pagkatapos ay gamitin ang boses ng mga creator upang mapalago ang paggamit ng Square mismo.

Ito si CEO Jack Dorsey na naglalaro ng five-dimensional chess. Bilang isa pang halimbawa ng parehong pananaw, tingnan ang iba niyang kumpanya, Mga tampok ng Twitter, roadmap upang magdagdag ng bayad na subscription (“super Social Media”). ng sarili nitong mga tagalikha ng nilalaman. Sa pagbuo ng financialization sa social network, kinukuha ng kumpanya bahagi ng ekonomiya pabalik mula sa mga tool ng third party na pinagsama-sama at kumakatawan sa mga influencer. Sa halip na mawala ang mga unit ng ad sa mga direktang mensahe at ahensya ng talento, nagiging malikhain at pinansiyal na platform ang Twitter.