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Soy artista. ¿Debería crear un NFT?
Seguro que has oído que todo el mundo compra y vende NFT. ¿Deberías lanzarte a vender tu obra? Un artista evalúa los pros y los contras.

Si eres un artista asediado por el repentino interés en los tokens no fungibles, quizás te preguntes si deberías adentrarte en el POND del Cripto . ¿Es difícil? ¿Encontrarás coleccionistas en este nuevo espacio o conseguirás interesar a tus coleccionistas actuales? ¿Abaratará tu marca participar en este nuevo mundo, que parece estar poblado principalmente por mujeres desnudas renderizadas en 3D y tarjetas coleccionables?
Aunque el revuelo se ve contrarrestado por una gran hostilidad y miedo, lo cierto es que publicar una obra en la blockchain es una acción ganadora tanto para el artista como para otros. Únete a mí haciendo lo siguiente: abre una cuenta en Coinbase (u otra plataforma de intercambio de tu elección), LINK tu banco y transfiere al menos $100 en fondos. Conviértelos a Ethereum. Abre una cuenta en Metamask, copia la dirección y vuelve a Coinbase. Transfiere tus Ethereum a tu billetera Metamask. Ya estás listo para crear una obra de arte Cripto .
La artista digital de medios mixtos Anne Spalter fundó los programas originales de bellas artes digitales en la Universidad de Brown y la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en la década de 1990. Es conocida por sus instalaciones a gran escala y sus recientes exploraciones en inteligencia artificial y Cripto .
Estoy enumerando todos estos pasos para demostrar que, si bien es tedioso, no es tan incomprensible como algunos quieren hacerlo parecer.
Una vez que se "acuña" una pieza (la palabra NFT que significa añadirla a la blockchain), cualquiera puede verla (imagínense Instagram, pero con posibilidad de compra). Sin embargo, aunque cualquiera puede ver la pieza, LINK o incluso descargarla, solo es propiedad de una persona a la vez. Su instanciación en la blockchain constituye un certificado de autenticidad infalible. Esta propiedad, el precio de compra, así como cualquier propietario posterior y los precios de adquisición, son visibles y viajan con la pieza. Esto contribuye a un nivel de transparencia del mercado sin precedentes en el mundo del arte tradicional.
Ver también:¿Qué son los NFT y cómo funcionan?
¡Ahora alguien compra la obra! La persona se emociona al ver arte de calidad en oferta y obtener un buen precio. A diferencia del mundo del arte tradicional, donde se puede cobrar en una semana, un mes o incluso nada, con los NFT recibes los fondos al instante en tu Cripto . Como artista con una larga trayectoria en el mundo de las galerías, es difícil expresar el alivio y la emoción que esto puede generar.
Y la cosa mejora. Tu coleccionista inicial recibe una oferta por la obra (recuerda que siempre está visible) y decide venderla. ¡Genial!: el 10 % o más del valor de reventa aparece al instante en tu cartera (con la mayoría de los servicios). La primera vez que me pasó esto casi lloré.
Este nuevo formato es especialmente conveniente para obras en 3D o con movimiento, ya que son difíciles de vender como objetos físicos y se adaptan mejor a su espacio digital nativo, en línea. Además, se evitan los problemas de envío y aduanas, y la obra puede verse desde cualquier lugar.
Ver también:¡Auge de los NFT! ¿Sabes dónde se guarda tu arte digital?
¿Es todo felicidad sin límites? No, tiene sus inconvenientes. Tu obra se pierde en un mar de otras piezas, así que aún necesitas presentarla a posibles coleccionistas. A diferencia de un sitio web de un banco comercial que puede restablecer tu contraseña con una llamada telefónica, si pierdes la información de inicio de sesión de tu billetera, tu dinero y cualquier obra de arte que poseas se perderán para siempre. Hay comisiones extrañas llamadas "GAS" asociadas a cada transacción de Ethereum , que pueden acumularse rápidamente. Los cálculos recientes sobre la electricidad utilizada para crear y KEEP cada obra de Cripto son desalentadores. (Aunque las empresas están trabajando arduamente en soluciones para reducir este impacto).
En resumen, sigo recomendando probar este nuevo mundo. Tokenizar una obra (subirla a la blockchain como se describió anteriormente) no implica la transferencia de ningún derecho intelectual. Puedes imprimirla y exhibirla físicamente. Lo máximo que puedes perder es tiempo y una cuota de GAS . Y, por último, pero no menos importante, el mundo de los artistas Cripto es una comunidad excepcionalmente amigable. Si te unes, por favor, esfuérzate por KEEP así.
Nota: Las opiniones expresadas en esta columna son las del autor y no necesariamente reflejan las de CoinDesk, Inc. o sus propietarios y afiliados.