За пределами JPEG: Web3 расширяет возможности художника с помощью захватывающих IRL-опытов

5 мая тысячи людей заполнили улицы вокруг знаменитого дома Бальо архитектора Антонио Гауди в Барселоне, Испания. Но это была T типичная толпа туристов — зрители из NEAR и дальних мест собрались, чтобы увидеть динамичную работу цифрового художника Рефика Анадоля, спроецированную на фасад объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Десятиминутное видео, демонстрирующее генеративный невзаимозаменяемый токен Anadol (НФТ) произведение искусства “Живая Архитектура” пленили толпу, поскольку цвета, свет и звуки заставили здание казаться живым. Работа дебютировала как проекция на Casa Batlló годом ранее, но желание увидеть ее лично привелодесятки тысяч новых зрителей на пяти показах в тот вечер.

Шоу произвело впечатление на зрителей не только красочными визуальными эффектами. Эмоциональная реакция на чувственное зрелище возникла из-за огромного количества посетителей — как тех, кто был на Web3, так и тех, кто был совершенно не знаком с Криптo , — которые пришли посмотреть на публичную демонстрацию искусства на блокчейне.

Существует множество барьеров для входа в сферу NFT и создания цифрового искусства. Достаточно просто создать кошелек и пополнить его Криптовалюта , чтобы оттолкнуть большинство новичков еще до того, как они попытаются купить или продать произведение искусства NFT. Вместо того, чтобы пытаться привлечь массы с помощью сложных Технологии, многие в Web3 переориентируют разговор на само искусство и создают восхитительные впечатления, которые приветствуют исследование.

«Вам нужно показывать искусство, которое абсолютно, безусловно, стоит внимания прохожего. Речь идет не о том, чтобы обратить в свою веру посетителя музея, а скорее офисного работника с плотным графиком», — AC, руководитель генеративного искусства в6529 Фонд NFT (владеющая NFT «Живая архитектура») рассказала CoinDesk. «Цифровое и мультимедийное искусство обладает способностью очаровывать зрителя там, где холст может быть физически ограничен, и именно так вы вовлекаете людей в NFT».

Менеджер по продажам цифрового искусства Christie's Себастьян Санчес рассказал CoinDesk , что цифровое искусство требует гибкости и побуждает художников проявлять творческий подход к представлению своих работ и взаимодействию с аудиторией.

«У художников могут быть инструкции о том, как они хотят демонстрировать свое искусство, но вы можете поместить его на проектор, вы можете поместить его на экран, вы можете распечатать его, вы можете поместить его на свой компьютер... существует бесконечное количество способов демонстрировать цифровое искусство, что, по моему мнению, является захватывающей частью и как бы соответствует его текучей природе», - сказал Санчес.

Расширение измерений цифрового искусства

Сюзанна Мейбэнк, генеральный директор рынка цифрового искусстваТоник, заметила CORE проблему в первые дни основания своей компании, работающей на Web3: растущему интересу к искусству NFT не хватало компонента из реальной жизни.

«Мы начали с большого количества исследований клиентов, чтобы выяснить, каковы их приоритеты, в чем они сомневались?» — сказал Мэйбанк CoinDesk. «И эта полезность демонстрации была повторяющейся темой, когда люди действительно ценили возможность жить и ценить искусство в своих домах и в своей жизни».

Когда коллекционер покупает NFT у Tonic, онтакже получить физическую производную от произведениявладеть и демонстрировать IRL. Maybank сказал, что эта потребительская модель побуждает больше коллекционеров ценить искусство, а не просто собирать его из-за его рыночной стоимости или обещаннойполезность.

«Когда смотришь на что-то на экране 12-дюймового MacBook, то теряешь так много, и это такой бледный опыт», — сказал Мейбэнк. «Когда ты в комнате с людьми, ты чувствуешь энергию, ты можешь встретиться с художником, и вот тогда ты действительно можешь прочувствовать работу такой, какой она была задумана».

Дж. Дуглас Кобс, генеральный директор и основатель рынка цифрового искусства и программы резиденцийДикийрассказал CoinDesk , что его миссия — расширить возможности для коллекционеров произведений искусства, создавая впечатления, выходящие за рамки физических границ.

Wild строит своюWildverse, ориентированная на искусство метавселенная, которая стремится объединить сообщества в цифровом пространстве, где они могут обсуждать свою работу, просматривать творения своих коллег и Словарь создавать коллекции произведений искусства в цепочке. Кобс сказал, что Wildverse также стремится помогать новым пользователям, «приветствуя людей с распростертыми объятиями», пока они исследуют новые средства для создания искусства.

«Я действительно чувствовал, что если мы сможем начать задействовать больше чувств, то вы сможете общаться с людьми совершенно по-другому как художник, потому что вы пытаетесь построить эмоциональную связь и пытаетесь передать сообщение», — сказал Кобс. «Для меня главным приоритетом является не «как мне это распечатать и повесить на стену?», а скорее «как я могу дать возможность художникам общаться со своими коллекционерами способами, которые были T раньше?»»

Галереи прокладывают новые пути для коллекционеров

Поскольку создатели и коллекционеры продолжают искать новые способы сделать сетевое искусство более доступным, музеи и галереи по всему миру постепенно начали переходить на коллекции произведений искусства, созданные в цифровом формате.

В декабре гигант NFT Yuga Labs запустил свой проект Punks Legacy Project, инициативу по пожертвованию CryptoPunks NFT — ONE из первых коллекций NFT на блокчейне Ethereum — музеям по всему миру. Он пожертвовал Punks Институт современного искусства в МайамииМузей Центра Помпиду в Париже до сих пор. Коллекционер NFT Козомо де Медичи также пожертвовал 22 цифровых произведения искусства Музею искусств округа Лос-Анджелесиз их личной коллекции.

В марте генеративный художник Тайлер Хоббс провел в Нью-ЙоркеПервая персональная выставка Web3 в галерее Paceс физическими производными из его популярной коллекции QQL NFT. И с ноября 2022 года,«Без присмотра» Рефика АнадоляЦифровое произведение искусства было выставлено на первом этаже Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Помимо просмотра цифрового искусства в галереях, такие стартапы, как Bright Moments, позволяют коллекционерам стать частью процесса создания произведений искусства.

Bright Moments имеет физические галереи в Берлине, Лондоне, Мехико, Нью-Йорке, Венеции и Токио, а также проводит очные Мероприятия круглый год в шести своих филиалах. У него также есть собственная коллекция NFT, Криптограждане, который предоставляет владельцам доступ к Bright MomentsДАО— децентрализованное сообщество, которое может голосовать, чтобы решить, в каком месте Bright Moments будет проходить следующее мероприятие.

Читать дальше:Art Blocks и NFT Gallery Bright Moments объединяются, чтобы представить генеративное искусство в реальной жизни

Бругкр, инженер полного цикла в Bright Moments, рассказал CoinDesk, что уникальной частью каждого мероприятия Bright Moments является то, что художники и коллекционеры могут находиться в одной комнате и наблюдать, как чеканятся их NFT и впервые создается произведение искусства.

«Это такой прекрасный момент — иметь возможность увидеть, как все разворачивается в реальном времени, увидеть кульминацию работы художника и все время и энергию, которые он вложил в свой алгоритм для создания коллекции», — сказал Броугкр.

Себастьян Санчес, владелец аукционного дома Christie’s, отметил, что в то время как искусство NFT привлекает покупателей, использующих Web3, более «традиционные» коллекционеры произведений искусства начинают видеть реальную ценность этого пространства.

«Большинство людей, которые посещают наши залы и галереи в Нью-Йорке, являются «традиционными» клиентами, то есть это люди, не являющиеся поклонниками NFT, которые видят это искусство впервые, и я думаю, что это здорово», — сказал он. «Ценность цифрового искусства почти в равной степени заключается в идее обладания им и в равной степени в идее любви к нему».

Создание для культурной эволюции

Андре О'Ши, художник и аниматор NFT, использующий в своей практике искусственный интеллект (ИИ), рассказал CoinDesk , что определение искусства продолжает меняться благодаря NFT.

«Я вырос, рассматривая кино, телевидение и анимацию как искусство. Поэтому, когда я вижу, что NFT и цифровое искусство становятся все более популярными для демонстрации, это кажется естественным прогрессом», — сказал О'Ши. «Наш мир становится все более цифровым, поэтому наше искусство должно быть таким же».

Огюст Вибо, псевдонимный художник NFT, участвовавший в программе резиденции Wild, рассказал CoinDesk, что искусство исторически отражало культурный дух времени, который теперь требует представления NFT. Он считает, что при восприятии искусства контекст так же важен, как и содержание.

«Музеи обязаны рассказывать эти истории», — сказал Вибо. «Будь то ИИ или алгоритмы, стоящие за этими новыми экспонатами, которые демонстрируют галереи, они отражают наше время, и будет очень интересно наблюдать за ними в контексте с экспонатами из прошлого».

И подобно дорогим произведениям искусства, которые скрыты от публики, Wibo отметила важность извлечения RARE NFT из цифровых хранилищ, приглашая всех, а не только самых богатых, испытать их.

«Не только дорогие NFT хранятся за закрытыми дверями — очень дорогое физическое искусство, вероятно, никогда не будет показано публике и будет доступно только частным коллекционерам или институтам», — сказал Вибо. «Обе среды должны пройти долгий путь, чтобы считаться равными, поэтому важно продвигать цифровое искусство перед некриптоаборигенами, чтобы обучать зрителей».