Além do JPEG: Web3 está expandindo a tela do artista por meio de experiências imersivas na vida real

Em 5 de maio, milhares de pessoas lotaram as ruas ao redor da Casa Batlló, do renomado arquiteto Antoni Gaudí, em Barcelona, ​​Espanha. Mas T era a típica horda de turistas — espectadores de NEAR e de longe se reuniram para vivenciar o trabalho dinâmico do artista digital Refik Anadol projetado na fachada do Patrimônio Mundial da UNESCO.

O mapeamento de vídeo de dez minutos do token não fungível generativo da Anadol (NFT) obra de arte “Arquitetura Viva” cativou a multidão, pois cores, luzes e sons fizeram o edifício parecer vivo. A obra estreou como uma projeção na Casa Batlló no ano anterior, mas o atrativo de ver a obra pessoalmente trouxedezenas de milhares de novos espectadores em cinco exibições naquela noite.

O show deixou uma impressão em seu público de uma forma que se estendeu além de seus visuais coloridos. A reação emocional do espetáculo sensorial veio do grande número de participantes — tanto nativos da Web3 quanto aqueles totalmente não familiarizados com Cripto — que apareceram para assistir a uma exibição pública de arte on-chain juntos.

Existem muitas barreiras para entrar na criação de NFT e arte digital. Apenas configurar uma carteira e financiá-la com Criptomoeda é o suficiente para afastar a maioria dos recém-chegados antes mesmo de tentarem comprar ou vender uma obra de arte NFT. Em vez de tentar embarcar as massas por meio de Tecnologia complexa, muitos na Web3 estão redirecionando a conversa para ser sobre a arte em si e estão criando experiências deliciosas que acolhem a exploração.

“Você precisa mostrar uma arte que seja absolutamente, positivamente valiosa ao chamar a atenção de um passante. Não se trata de converter o visitante do museu, mas sim o trabalhador de escritório com uma agenda apertada”, AC, chefe de arte generativa noFundo NFT 6529 (que é dona do NFT “Living Architecture”) disse ao CoinDesk. “A arte digital e multimídia tem a capacidade de encantar um espectador onde uma tela pode ser fisicamente limitada, e é assim que você traz as pessoas para os NFTs.”

O gerente de vendas de arte digital da Christie's, Sebastian Sanchez, disse ao CoinDesk que a arte digital exige flexibilidade e convida os artistas a serem criativos sobre como exibem seu trabalho e interagem com seu público.

“Os artistas podem ter instruções sobre como querem exibir sua arte, mas você pode colocá-la em um projetor, pode colocá-la na tela, pode imprimi-la, pode colocá-la no seu computador... há infinitas maneiras de exibir arte digital, o que eu acho que é a parte emocionante e meio que se presta a essa natureza fluida”, disse Sanchez.

Expandindo as dimensões da arte digital

Susannah Maybank, CEO do mercado de arte digitalTônico, percebeu um problema CORE nos primeiros dias de fundação de sua empresa nativa Web3: o crescente apetite por arte NFT estava perdendo um componente da vida real.

“Começamos com muita pesquisa de clientes para descobrir quais eram suas prioridades, sobre o que eles estavam hesitantes?” Maybank disse ao CoinDesk. “E essa utilidade da exibição era um tema recorrente em que as pessoas realmente valorizavam a capacidade de viver e apreciar a arte em suas casas e em suas vidas.”

Quando um colecionador compra um NFT da Tonic, eletambém recebem um derivado físico do trabalhopossuir e exibir IRL. Maybank disse que esse modelo de consumo incentiva mais colecionadores a apreciar a arte em vez de simplesmente colecioná-la por seu valor de mercado ou prometidoUtilitário.

“Quando você olha para algo em uma tela com um MacBook de 12 polegadas, você perde muito e é uma experiência tão pálida”, disse Maybank. “Quando você está em uma sala com pessoas, você sente a energia, você é capaz de conhecer o artista e é aí que você realmente consegue vivenciar o trabalho como ele foi pretendido.”

J. Douglass Kobs, CEO e fundador do mercado de arte digital e programa de residênciaSelvagem, disse ao CoinDesk que sua missão é expandir oportunidades para colecionadores de arte criando experiências que transcendem fronteiras físicas.

Wild está construindo seuVerso selvagem, um metaverso voltado para a arte que visa reunir comunidades em um espaço digital onde elas podem discutir seu trabalho, ver as criações de suas contrapartes e Aprenda como construir coleções de arte on-chain. Kobs disse que o Wildverse também visa ajudar a integrar novos usuários, “recebendo as pessoas de braços abertos” enquanto exploram novos meios para criar arte.

“Eu realmente senti que se pudéssemos começar a envolver mais sentidos, então você seria capaz de se conectar com as pessoas de uma forma muito diferente como artista, porque você está tentando construir uma conexão emocional e está tentando transmitir uma mensagem”, disse Kobs. “Minha maior prioridade não é 'como posso imprimir isso e colocar na minha parede?', mas sim 'como posso permitir que os artistas se conectem com seus colecionadores de formas que T eram possíveis antes?'”

As galerias estão abrindo novos caminhos para os colecionadores

À medida que criadores e colecionadores continuam a encontrar novas maneiras de tornar a arte on-chain mais acessível, museus e galerias ao redor do mundo começaram lentamente a adotar coleções de arte nativas digitais.

Em dezembro, a gigante de NFT Yuga Labs deu início ao seu Punks Legacy Project, uma iniciativa para doar NFTs CryptoPunks – uma das primeiras coleções de NFTs na blockchain Ethereum – para museus ao redor do mundo. Ela doou Punks para O Instituto de Arte Contemporânea de Miamie oMuseu do Centro Pompidou de Paris até aqui. O colecionador de NFT Cozomo de’ Medici também doou 22 obras de arte digitais ao Museu de Arte do Condado de Los Angelesde sua coleção pessoal.

Em março, o artista generativo Tyler Hobbs realizou uma exposição em Nova YorkPrimeira exposição individual Web3 da Pace Galleryapresentando derivados físicos de sua popular coleção QQL NFT. E desde novembro de 2022,“Não supervisionado” de Refik Anadolobras de arte digitais estão em exposição no primeiro andar do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Além de ver arte digital em galerias, startups como a Bright Moments estão permitindo que colecionadores façam parte do processo de criação artística.

A Bright Moments tem galerias físicas em Berlim, Londres, Cidade do México, Nova York, Veneza e Tóquio, e realiza Eventos presenciais durante todo o ano em seus seis locais. Ela também tem sua própria coleção NFT, CriptoCidadãos, que concede aos detentores acesso ao Bright MomentsDAO— uma comunidade descentralizada que pode votar para decidir qual local do Bright Momentos sediará seu próximo evento.

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Brougkr, um engenheiro full-stack na Bright Moments, disse ao CoinDesk que uma parte única de cada evento da Bright Moments é que os artistas e colecionadores podem ficar na mesma sala para assistir ao seu NFT ser cunhado e à arte ser criada pela primeira vez.

“É um momento tão lindo poder ver isso se desenrolar em tempo real, presenciando o ápice do trabalho de um artista e todo o tempo e energia que eles investiram em seu algoritmo para criar a coleção”, disse Brougkr.

Sebastian Sanchez, da Christie’s, disse que, embora a arte NFT atraia compradores nativos da Web3, colecionadores de arte mais “tradicionais” estão começando a ver valor real no espaço.

“A maioria das pessoas que andam por nossos corredores e galerias em Nova York são clientes ‘tradicionais’, então são pessoas não NFT vendo essa arte pela primeira vez, e eu acho isso ótimo", ele disse. “O valor da arte digital é quase igualmente a ideia de possuí-la e igualmente a ideia de amá-la."

Criando para a evolução cultural

Andre O'Shea, um artista e animador de NFT que usa inteligência artificial (IA) em sua prática, disse ao CoinDesk que a definição de arte continua evoluindo por meio dos NFTs.

“Eu cresci vendo filmes, TV e animação como arte. Então, quando vejo NFTs e arte digital se tornando mais populares para exibição, parece uma progressão natural”, disse O’Shea. “Nosso mundo está cada vez mais digital, então nossa arte também deve ser.”

Auguste Wibo, um artista NFT pseudônimo que participou do programa de residência Wild, disse ao CoinDesk que a arte historicamente refletiu o zeitgeist cultural, que agora exige representação NFT. Ao vivenciar a arte, ele acredita que o contexto é tão importante quanto o conteúdo.

“Os museus têm a responsabilidade de contar essas histórias”, disse Wibo. “Seja a IA ou os algoritmos por trás dessas novas peças que as galerias estão exibindo, elas refletem nossos tempos e será muito interessante observar em contexto com peças do passado.”

E, assim como acontece com peças caras de belas-artes que ficam escondidas do público, a Wibo destacou a importância de retirar NFTs RARE dos espaços de armazenamento digital, convidando todos — não apenas os ultra-ricos — a experimentá-los.

“Não são apenas os NFTs caros que são mantidos a portas fechadas – arte física muito cara provavelmente nunca será vista pelo público e apenas apreciada por colecionadores ou institutos particulares”, disse Wibo. “Há um longo caminho a percorrer para que ambos os meios sejam considerados iguais, então é importante empurrar a arte digital para nativos não criptográficos para educar os espectadores.”