Чад Найт: артист NFT для Wilder World

Если вы просматривали социальные сети в 2018 году, то, скорее всего, вы наткнулись на ONE из работ современного художника Чада Найта, которой поделились миллионы людей — в основном потому, что его 3D-работа «Освобождение» была ошибочно описана как кинетическая водная скульптура в Японии. Не было речи ометавселеннаяв то время, но, казалось бы, реалистичное искусство Найта, стирающее границы между цифровым и физическим («реальны ли скульптуры Чада Найта» до сих пор является подсказкой поиска Google), было признаком искусства и, по сути, направления работы, которому он впоследствии следовал.

Найт — современный художник в самом современном смысле этого слова: он глубоко укоренен в раскаленном добела неповторимом символе (НФТ) пространство как практик и как комментатор. Недавно он занял должность руководителя отдела киберпрограммного обеспеченияДикий мир, метавселенная, построенная на Ethereum и программном обеспечении для создания 3D-графики Unreal Engine.

Эта статья является частьюДорога к консенсусу, серия, посвященная спикерам и важным идеям, которые они будут обсуждатьКонсенсус 2022, фестиваль года по версии CoinDesk, 9–12 июня в Остине, штат Техас.Словарь больше.

Что больше всего поражает в подходе Найта к искусству, так это его желание внедриться в развивающиеся Технологии и постоянно Словарь новое программное обеспечение — повторяющаяся тема в этом интервью. И внося вклад в эстетику метавселенной, у него (к счастью для него) нет иного выбора, кроме как освоить передовые Технологии.

Хотя его стиль решительно цифровой, Найт считает, что среди его художественных влияний были мастера эпохи Возрождения и барокко, такие как Клаудио Коэльо, Питер Пауль Рубенс и Караваджо. Цифровые художники Вирджил Абло и Арчан Наир также оказали влияние на его искусство, но, без сомнения, цифровые скульптуры Найта с умопомрачительными 3D-рисунками слишком различимы, чтобы их можно было спутать с чьей-то работой, даже для новичков в искусстве.

Найт может быть в самом сердце метавселенной, работающей на NFT, но он T чеканит свои личные работы (различие, которое он тщательно проводит в этом интервью) в качестве NFT в настоящее время. Как он объясняет, рыночный спрос на NFT в настоящее время заключается в PFP или предметах коллекционирования, которые используются в качестве фотографий профиля в социальных сетях. Но в отличие от многих художников с открытым презрением к PFP, Найт дорожит ими. Он рассматривает их как своего рода прототипы визуальной идентичности, которые позже могут быть приняты в метавселенной.

До того, как войти в пространство NFT – или метавселенную – Найт был главой 3D-дизайна в Nike более 10 лет. Он ушел с этой работы в прошлом году и превратил освобождение, которое приходит с отставкой, в персональную выставку под названием "Уведомление за две недели.." И именно благодаря названию выставки его семья узнала, что он только что ушел из Nike.

Однако в прошлом Найта не все было искусством. С 1998 по 2011 год он был профессиональным скейтбордистом. Поэтому, естественно, его друзья-скейтбордисты, озадаченные NFT, обратились к Найту за разъяснениями. Мы сделали то же самое.

Найт, выступавший на фестивале CoinDesk Consensus в июне, пообщался с CoinDesk из своего дома в Портленде, штат Орегон.

Каково это — возглавлять киберпрограммное обеспечение для Wilder World? И чем еще вы занимаетесь в эти дни?

Я на этой должности уже около трех месяцев. Я был действительно сосредоточен на создании структуры, определении партнеров и брендов, которые мы собираемся привлечь, создании своей первой линии, а также помощи в работе с командой над системой аватаров и тому подобным. Я много занимался искусством — личным искусством — и не так сильно фокусировался на NFT. Просто пытался дать этому пространству BIT места, чтобы дышать.

Другая вещь, над которой я сейчас работаю, с моим другом Джесси Грушаком, это работа для Burning Man, которую мы собираемся представить в этом году. Я никогда там не был, и я подумал, что было бы забавно попробовать что-то там построить.

Звучит довольно круто! Но что вы на самом деле подразумеваете под этим различием между «персональным искусством» и искусством NFT? Мне это не сразу очевидно…

Ну, это хороший вопрос. Я не создаю его для определенного проекта или с намерением «Хорошо, это часть этой коллекции, и я собираюсь попробовать продать его здесь».

Мне кажется, что быть художником — это как постоянно падать в свою собственную кроличью нору. И когда ты начинаешь сосредотачиваться на таких деловых вещах, как инфраструктура и бизнес-планы, это действительно вытаскивает тебя из этой кроличьей норы. И это почти BIT меняет твой образ мышления, поэтому я просто делаю это лично. Думаю, я имею в виду, что я делаю это для себя. Во многом это для того, чтобы продолжать Словарь новое программное обеспечение, исследовать новые методы и тому подобное. Я получаю от этого массу удовольствия. Просто так все и началось.

И я думаю, что это очень цикличный рынок. Мне кажется, что искусство — это T то, что сейчас очень интересует людей. Но это было моей страстью задолго до NFT, так что я просто продолжаю заниматься искусством. И у меня есть несколько проектов, над которыми я работаю. Но, опять же, это похоже на попытку быть, я полагаю, BIT более вдумчивым, теперь, когда я понимаю, что такое Технологии и какие возможности открываются с NFT.

Я думаю, что сейчас не хватает коллекционеров — вот в чем проблема. Есть только определенное количество людей, которые покупают вещи, и есть много людей, которые сейчас этим занимаются, потому что им просто хочется. Это не инвестиции, это просто способ перепродать и заработать деньги. А теперь все сосредоточено на PFP [предметах коллекционирования с фотографиями профиля], а не на искусстве. Год назад, если люди хотели этим заняться, искусство было их точкой входа.

Да, и на самом деле до бума NFT люди говорили о «Криптo », а теперь этот термин исчез.

Да, и я думаю, это было здорово. Было бы здорово иметь некоторую дифференциацию в NFT и не называть их все просто NFT, потому что, знаете ли, мы T называем вещи в нашем мире «чем угодно» и не называем их все одним и тем же. У вас будет искусство, музыка; у вас будут любые предметы, которыми вы владеете в метавселенной, которые вы используете, любые вещи, наборы навыков, которые есть у вашего персонажа — все это будет NFT. Но это будет BIT запутанно, когда мы будем просто называть все одним и тем же.

Многие люди, которые бросают, вероятно, мечтают бросить курить таким образом, чтобы это компенсировало годы тяжелого труда, или, возможно, они, по крайней мере, хотят отпраздновать это чувство освобождения, которое приходит с этим. Так что во многих отношениях люди могут соотнести себя с тем, что вы сделали, я полагаю. Можете ли вы рассказать мне, что это значило для вас на личном уровне, когда вы сделали этот шаг, а затем отпраздновали его через искусство?

Забавно, потому что название «Уведомление за две недели» — именно так моя семья узнала, что я тоже уволился с работы.

И да, это был важный шаг для меня, и это в некотором роде страшно, но я знал, что могу это сделать. Теперь, когда я снова работаю с командой, я понял, что за этот перерыв без совещаний и подобных вещей я действительно T скучаю по этой командной динамике решения проблем с группой и работы с ними. Создание чего-то нового — это волнительно, но раньше я сидел на совещаниях с девяти до шести каждый день. Nike — компания, в которой очень много совещаний. Так что с этой точки зрения было невероятно освобождающе иметь время на свои дела, и это T было похоже на вторую работу; это было то, на чем я мог полностью сосредоточиться.

Я на самом деле удивлен, что Nike T дала своим художникам возможности проявить себя и вместо этого устроила им ряд встреч?

Ну, это верно для дизайнеров, которые выполняют работу. Я руководил командой. Поэтому я работал с другими командами, чтобы выяснить, как нам лучше это интегрировать и так далее. Мне нравилась эта работа. Просто, знаете ли, так много раз вам могут сказать «нет» и биться головой о стену бюрократии, и я думаю, что это будет верно в любой большой корпорации.

Но именно поэтому я так хорошо себя чувствовал, когда мог выйти и работать с небольшой командой и действительно что-то сделать. Я чувствую, что я действительно участвую в создании будущего, а не просто сижу там, чувствуя себя на расстоянии вытянутой руки от него, но и фактически вношу в него свой вклад. И это очень много значит для меня.

Какова же рабочая жизнь в Wilder World?

Команда руководителей Wilder World работала над [проектом] три или четыре года. У них есть целое социальное программное обеспечение, часть их рынка и все такое. Так что все коммуникации происходят там.

У них уже построено столько технической основы, что сейчас самое время для креативщиков прийти и помочь наложить второй слой. У них есть Технологии часть, и теперь нам нужно начать разбираться, как LOOKS все это, что идет поверх нее.

Это уже был потрясающий опыт обучения, но тут и там есть небольшие пробелы [из-за] моего непонимания того, как работают некоторые игровые элементы.

Но я просто хочу сказать, что это еще одна причина, по которой я так рад быть частью команды [Wilder World], это то, что у всех в ней есть это очень ощутимое понимание того, куда движется метавселенная. И мы можем забросить дротик так далеко, как мы думаем, мы можем это увидеть, и строить для этого, и это очень волнительно.

У вас есть недавно спросилиВаши подписчики в Twitter: «Знаете ли вы разницу между цифровым и виртуальным?» Можете ли вы объяснить эту разницу?

Хорошо, это было то, что пришло мне в голову пару лет назад. И это произошло, когда мне пришлось пытаться объяснить, что 3D отличается от Технологии данных. Цифровые технологии — это язык нулей и единиц. Это способ передачи информации — это язык, который позволяет людям общаться с компьютерами, а компьютерам — обрабатывать информацию. Итак, есть реальные данные, то есть звуковые WAVES и геометрия — и это то, как мы воспринимаем мир.

И затем у вас есть аналоговые сигналы, которые распадаются на электрические. Итак, опять же, поскольку реальный, аналоговый, цифровой требует определенных языков, которые позволяют что-то испытать, а часть опыта виртуальна в цифровой сфере.

Итак, в аналоговой сфере AUDIO — это хороший пример чего-то, что T является виртуальной его частью. Вы не воспринимаете аналоговый сигнал, и поэтому что-то может использовать его для создания чего-то, и то же самое с компьютерами.

И я думаю, то же самое было с документом Word. Это виртуальный лист бумаги, на котором вы пишете. И я думаю, что двухмерный опыт настолько чужд людям, что это был странный переход, и нам довольно сложно уложить его в голове. Но если вы можете что-то измерить, вы можете это смоделировать. И вы можете измерить практически все в этом мире. Поэтому я думаю, что нет особых ограничений в том, куда мы направляемся.

Мне нравится эта аксиома: «Если вы можете что-то измерить, вы можете это и смоделировать». Можете ли вы рассказать об этом подробнее?

Я думаю, это как, на все можно ответить да или нет, верно? И это возвращается к истине или лжи. Скажем, AUDIO — мы можем взять данные из AUDIO , и каждый такт или каждый звук в нем можно измерить по шкале от 1 до 10, от 0 до 10. И затем это можно применить к чему-либо еще или воссоздать, потому что пока вы можете это измерить и понять, как это было создано, вы можете воссоздать это сами.

Так что, получается, что структурированные беспорядочные данные все равно дают вам что-то, с чем можно работать. … И это своего рода идея, лежащая в основе «генеративного искусства», T так ли?

Ага!

Давайте сделаем шаг назад и поговорим о цифровом и физическом, особенно в контексте вашего вирусного арт-объекта 2018 года, который якобы изображал японский кинетический водопад. Что вы обо всем этом думаете?

Я думал, что это истерика. Художник Филип Ходас имелвзрыв розового вулкана это стало вирусным 10 лет назад, и я помню, как я думал, что это было круто — убедить всех этих людей, что это реально. Так что это было то, что я всегда имел в глубине своего сознания, не цель, а BIT мечтательный сценарий.

Я даже ставил лайки на локации в своих постах, просто чтобы BIT подразнить людей, я полагаю. Но когда это произошло, это было очень полезно, потому что это как «вау, я наконец-то добился фотореализма». Я наконец-то сделал что-то, на что люди смотрят и могут переключить восприятие, чтобы думать, что это реально! Это было довольно круто испытать. Я T понимаю никаких предысторий о том, почему люди думали, что это было в Японии и все такое — супер странно. Но, опять же, я был польщен этим — это лучший способ сказать.

Как художник, что вы думаете о текущей тенденции PFP, которая, как вы сказали ранее, в настоящее время доминирует на рынке NFT?

Я думаю, что PFP очень интересны! По Мнение, это просто картинки; они как водительские права вашего аватара. И в конечном итоге эти PFP будут в 3D и в форме аватара. Но сейчас мы снова находимся в этом странном пространстве, где люди T совсем понимают, чем они владеют. Но я думаю, что это действительно уникально, потому что это развивает Технологии, и это развивает опыт, который люди получают с ними. Так что в этом отношении я думаю, что это потрясающе. Опять же, это просто картинки мультяшных животных, картинки сущностей, которые будут существовать в этих персонажах и которые должны существовать как ваша персона в виртуальном мире, и это просто их маленький идентификатор.

NFT сейчас очень спорны – множество людей за пределами Криптo их ненавидят. Так с точки зрения художника, кто получает мир NFT и участвует в нем? Какую реакцию вы получаете от своих коллег-художников, которые не увлекаются NFT?

Это хороший вопрос. Я думаю, что я обычно окружаю себя единомышленниками или людьми, которые интересуются теми же вещами. Поэтому изначально, в самом начале, люди спрашивали об этом, типа «что это?» Но на данный момент все мои друзья находятся в этой сфере и понимают это очень хорошо. У меня тоже есть очень маленькая группа друзей, и у меня есть друзья из скейтбординга, и они интересовались этим, но в основном это просто «что это?»

Чувствуете ли вы, что, все больше погружаясь в мир NFT, ваше сообщество, ваш круг друзей перешли из офлайна в онлайн? Полагаю, пандемия, очевидно, тоже сыграла свою роль.

И да, конечно! Я думаю, многие художники, как и я, поняли, что им нужно время от времени отвлекаться и быть BIT менее погруженными в это.

Я готовлюсь переехать из Портленда, чтобы отправиться поближе к сыну в район Лос-Анджелеса. И это одна из причин, по которой я так рад поехать в Лос-Анджелес, потому что так много [художников] переехали туда. Мы сможем физически тусоваться и время от времени вместе выходить из своих голов.

Ох, чувак… Такое ощущение, что весь последний год был такой хаос, а в этом году все снова наладилось.