Chad Knight: Artista NFT para o Mundo Selvagem

Se você estava navegando pelas redes sociais em 2018, é provável que tenha se deparado com uma das obras de arte do artista contemporâneo Chad Knight compartilhada por milhões de pessoas - principalmente porque seu trabalho 3D “Release” foi erroneamente descrito como uma escultura cinética de água no Japão. Não se falou emmetaversona época, mas a arte aparentemente realista de Knight que confundia os limites entre o digital e o físico (“as esculturas de Chad Knight são reais” ainda é uma sugestão de pesquisa do Google) era um sinal da arte e, de fato, da linha de trabalho que ele seguiria mais tarde.

Knight é um artista contemporâneo no sentido mais contemporâneo da palavra: ele está profundamente enraizado no símbolo incandescente e não fungível (NFT) espaço tanto como praticante quanto como comentarista. Ele recentemente assumiu um cargo como chefe de cyberware paraMundo mais selvagem, um metaverso construído no Ethereum e no software de criação 3D Unreal Engine.

Este artigo faz parte deCaminho para o consenso, uma série que destaca palestrantes e as grandes ideias que eles discutirãoConsenso 2022, festival do ano da CoinDesk de 9 a 12 de junho em Austin, Texas.Aprenda mais.

O que mais chama a atenção na abordagem de Knight à arte é seu desejo de se incorporar à Tecnologia emergente e Aprenda continuamente novos softwares – um tema recorrente nesta entrevista. E contribuindo para a estética do metaverso, ele não tem (felizmente para ele) outra opção a não ser dominar a Tecnologia de ponta.

Embora seu estilo seja resolutamente digital, Knight conta entre suas influências artísticas mestres renascentistas e barrocos como Claudio Coello, Peter Paul Rubens e Caravaggio. Os artistas digitais Virgil Abloh e Archan Nair também influenciaram sua arte, mas sem dúvida, as esculturas digitais de Knight com desenhos 3D alucinantes são distintas demais para serem confundidas com o trabalho de outra pessoa, mesmo para novatos em arte.

Knight pode estar no coração do metaverso alimentado por NFT, mas ele T cunha ativamente sua arte pessoal (uma distinção que ele faz cuidadosamente nesta entrevista) como NFTs no momento. Como ele explica, a demanda do mercado por NFTs atualmente está em PFPs, ou itens colecionáveis ​​que são usados ​​como fotos de perfil nas redes sociais. Mas, ao contrário de muitos artistas com desdém aberto por PFPs, Knight os estima. Ele os considera como algum tipo de protótipo de identidade visual que pode ser adotado posteriormente no metaverso.

Antes de entrar no espaço NFT – ou metaverso – Knight foi chefe de design 3D na Nike por mais de 10 anos. Ele deixou o emprego no ano passado e transformou a libertação que vem com a renúncia em uma exposição solo intitulada "Aviso de duas semanas." E foi graças ao título da exposição que sua família descobriu que ele havia acabado de deixar a Nike.

Mas nem tudo é arte no passado de Knight. De 1998 a 2011, ele foi um skatista profissional. Então, naturalmente, seus amigos skatistas, perplexos com os NFTs, recorrem a Knight para uma explicação. Nós fizemos o mesmo.

Knight, palestrante no festival Consensus da CoinDesk em junho, falou com a CoinDesk de sua casa em Portland, Oregon.

Como é liderar a cyberware para a Wilder World? E o que mais você anda fazendo ultimamente?

Estou nessa função há cerca de três meses. Tenho me concentrado muito em montar a estrutura, identificar parceiros e marcas que vamos trazer, fazer minha primeira linha e também ajudar a trabalhar com a equipe no sistema de avatar e coisas assim. Tenho feito muita arte — arte pessoal — e não estou tão focado em NFTs. Só estou tentando dar um BIT de espaço para esse espaço respirar.

A outra coisa em que estou trabalhando atualmente, com meu amigo Jesse Grushack, é uma peça para o Burning Man que vamos enviar este ano. Nunca fui, e pensei que seria divertido tentar construir algo lá.

Parece bem legal! Mas o que você realmente quer dizer com essa distinção entre “arte pessoal” e arte NFT? Não é imediatamente óbvio para mim…

Bem, essa é uma boa pergunta. Não estou criando para um projeto específico ou com a intenção de "OK, é parte desta coleção, e vou tentar vendê-la aqui".

Eu sinto que ser um artista é como se você estivesse constantemente entrando na sua própria toca de coelho. E começar a ter que se concentrar em coisas de negócios como infraestrutura e planos de negócios realmente te tira dessa toca de coelho. E isso quase muda um BIT como você pensa, então eu tenho feito isso pessoalmente. Acho que o que quero dizer é – estou fazendo isso por mim mesmo. Muito disso é para continuar Aprenda novos softwares, explorar novas técnicas e coisas assim. Eu tiro muito proveito disso. É meio que como tudo começou, de qualquer forma.

E eu acho que é um mercado muito cíclico. Eu sinto que arte T é algo que as pessoas estão superinteressadas agora. Mas era uma paixão minha muito antes dos NFTs, então eu ainda estou fazendo arte. E eu tenho alguns projetos nos quais estou trabalhando. Mas, novamente, é como tentar ser, eu acho, um BIT mais pensativo também, agora que eu entendo o que é a Tecnologia e as oportunidades com os NFTs.

Acho que não há colecionadores suficientes agora — esse é o problema. Há apenas um número limitado de pessoas para comprar coisas, e há muitas pessoas que entraram nisso agora porque elas simplesmente querem. Não é um investimento, é apenas uma maneira de vender e ganhar dinheiro. E agora, está tudo focado nos PFPs [colecionáveis de fotos de perfil], e não tanto focado na arte. Um ano atrás, se as pessoas quisessem entrar nisso, a arte era seu ponto de entrada.

Sim, e na verdade antes do boom dos NFTs, as pessoas falavam sobre “Cripto ”, e esse termo agora desapareceu.

Sim, e eu acho que foi legal. Seria legal ter alguma diferenciação em NFTs e não chamá-los todos apenas de NFTs porque, você sabe, T nos referimos às coisas em nosso mundo como "qualquer coisa" e chamamos todas da mesma coisa. Você terá arte, música; você terá quaisquer itens que você possui no metaverso que você utiliza, quaisquer posses, conjuntos de habilidades que seu personagem tem - tudo será NFTs. Mas vai ser um BIT confuso quando nos referimos a tudo como a mesma coisa.

Muitas pessoas que desistem provavelmente sonham em desistir de uma forma que compense anos de trabalho duro, ou talvez queiram pelo menos celebrar esse sentimento de libertação que vem com isso. Então, de muitas maneiras, as pessoas podem se identificar com o que você fez, eu acho. Você pode me dizer o que significou para você em um nível pessoal, quando deu esse passo e então o celebrou por meio da arte?

É engraçado, porque "Two Weeks Notice" – o título – foi como minha família descobriu que eu também pedi demissão.

E sim, foi um passo significativo para mim, e é assustador de certa forma, mas eu sabia que estava seguro para fazê-lo. Agora que estou trabalhando com uma equipe novamente, percebi que, por meio daquele hiato de não ter reuniões e coisas assim, eu realmente T senti falta daquela dinâmica de equipe de resolução de problemas com o grupo e de trabalhar com eles. Construir algo novo é emocionante, mas eu costumava sentar em reuniões das nove às seis todos os dias. A Nike é uma empresa muito pesada em reuniões. Então, dessa perspectiva, foi incrivelmente libertador poder ter tempo para fazer minhas próprias coisas, e T era como um segundo emprego; era algo em que eu podia me concentrar totalmente.

Na verdade, estou surpreso que a Nike T deu aos seus artistas espaço para que eles fossem criativos e, em vez disso, os colocou em uma série de reuniões?

Bem, isso é verdade para os designers que fazem o trabalho. Eu supervisionava a equipe. Então eu estava trabalhando com outras equipes para descobrir como integrá-lo melhor e assim por diante. Eu amava esse trabalho. É só que, você sabe, há tantas vezes que você pode ouvir "não" e bater sua cabeça contra a parede com a burocracia, e eu acho que isso vai ser verdade em qualquer grande corporação.

Mas é por isso que me senti tão bem em poder sair e trabalhar com uma equipe menor e realmente ser capaz de realmente fazer alguma coisa. Sinto que estou realmente participando da construção do futuro e não apenas sentado ali, sentindo que estou a um braço de distância dele ou, na verdade, contribuindo para ele. E isso significa muito para mim.

Então, como é a vida profissional na Wilder World?

A equipe de liderança do Wilder World vem trabalhando [no projeto] há três ou quatro anos. Eles têm um software social completo, parte do mercado deles e tudo mais. Então, todas as comunicações acontecem lá.

Eles têm tanta base tecnológica construída, então é o momento perfeito para os criativos poderem entrar e ajudar a colocar essa segunda camada nisso agora. Eles têm a parte Tecnologia , e agora nós temos que começar a descobrir como é toda essa coisa que vai em cima dela.

Já foi uma experiência de aprendizado incrível, mas há pequenas lacunas aqui e ali [devido] à minha falta de compreensão sobre como alguns elementos do jogo funcionam.

Mas eu só quero dizer que essa é outra razão pela qual estou tão animado em fazer parte da equipe [do Wilder World] é que todos nele têm essa compreensão muito tangível de para onde o metaverso está indo. E estamos conseguindo lançar o dardo o mais longe que achamos que podemos ver e construir para isso, e é super emocionante.

Você tem perguntou recentementeseus seguidores do Twitter, “Você sabe a diferença entre digital e virtual?” Você pode detalhar essa diferença?

OK, então isso foi algo que me ocorreu alguns anos atrás. E foi por ter que tentar explicar que 3D é diferente de Tecnologia de dados. Digital é uma linguagem de 0s e 1s. É uma forma de comunicar informações – é uma linguagem que permite que as pessoas falem com computadores, que os computadores sejam capazes de processar informações. Então, há dados reais, que são WAVES sonoras e geometria – e é assim que vivenciamos o mundo.

E então você tem sinais analógicos, que se decompõem em elétricos. Então, novamente, porque o real, o analógico, o digital precisa de certas linguagens que permitam que algo seja experimentado, e a parte da experiência disso é virtual no reino digital.

Então, no reino analógico, o AUDIO é um bom exemplo de algo que T é a parte virtual dele. Você não está experimentando o sinal analógico, então algo pode usá-lo para produzir algo, e é a mesma coisa com computadores.

E eu acho que tem sido a mesma coisa para um documento do Word. É um pedaço de papel virtual no qual você está escrevendo. E eu acho que a experiência 2D é tão estranha para os humanos que tem sido uma transição estranha, e é meio difícil para nós entendermos isso. Mas, se você pode medir algo, você pode simular isso. E você pode medir praticamente qualquer coisa neste mundo. Então eu acho que não há muita limitação em termos de para onde estamos indo.

Gosto desse axioma, “se você pode medir algo, você pode simular isso”. Você pode elaborar sobre isso?

Eu acho que é como se tudo pudesse ser respondido com um sim ou não, certo? E volta para verdadeiro ou falso. Digamos AUDIO – podemos pegar os dados de um arquivo de AUDIO , e cada batida ou cada som nele pode ser medido em uma escala de 1 a 10, 0 a 10. E então pode ser aplicado a qualquer outra coisa ou ser recriado porque, desde que você possa medi-lo e entender como foi criado, então você pode recriá-lo você mesmo.

Então é como se dados estruturados e confusos ainda lhe dessem algo com que trabalhar. … E essa é a ideia por trás da “arte generativa”, T é?

Sim!

Vamos dar um passo para trás e falar sobre digital versus físico, especialmente no contexto daquela sua arte viral de 2018, que supostamente mostrava uma cachoeira cinética japonesa. Como você se sentiu sobre a coisa toda?

Achei hilário. O artista Filip Hodas tinhauma explosão de vulcão rosa que se tornou viral há uns 10 anos, e eu lembro de pensar que era a coisa mais legal conseguir convencer todas essas pessoas de que aquilo era uma coisa real. Então isso era algo que eu sempre tive no fundo da minha mente, não um objetivo, mas um BIT de um cenário de sonho.

Eu até colocava locais em meus posts só para meio que zoar um BIT as pessoas, eu acho. Mas quando aconteceu, foi muito gratificante também, porque é tipo "uau, eu finalmente alcancei o fotorrealismo". Eu finalmente fiz algo que as pessoas olham e podem ter essa mudança de percepção para pensar que é real! Foi muito legal vivenciar isso. Eu T entendo nenhuma das histórias de fundo sobre por que as pessoas pensaram que era no Japão e todas essas coisas - super estranho. Mas, novamente, fiquei lisonjeado com isso - essa é a melhor maneira de dizer.

Como artista, o que você acha da tendência atual de PFP, que, como você disse antes, atualmente domina o mercado de NFT?

Eu acho que os PFPs são superinteressantes! Na minha Opinião, eles são como fotos; eles são como a carteira de motorista do seu avatar. E eventualmente, esses PFPs serão em 3D e estarão em forma de avatar. Mas agora, estamos novamente naquele espaço estranho onde as pessoas T entendem realmente o que estão possuindo. Mas eu acho que é realmente único porque está evoluindo a Tecnologia, e está evoluindo a experiência que as pessoas estão tendo com eles. Então, nesse aspecto, eu acho que é incrível. Novamente, eles são apenas fotos de animais de desenho animado, fotos de entidades que existirão nesses personagens e que devem existir como sua persona em um mundo virtual, e este é apenas seu pequeno identificador.

Os NFTs são super controversos agora – muitas pessoas fora da Cripto os odeiam. Então, da perspectiva de um artista, quem entende o mundo dos NFTs e participa dele? Quais são as reações que você recebe de seus colegas artistas que não gostam de NFTs?

Essa é uma boa pergunta. Acho que costumo me cercar de pessoas que pensam como eu, ou que se interessam pelas mesmas coisas. Então, inicialmente, no começo, as pessoas perguntavam sobre isso, tipo "o que é isso?" Mas, a essa altura, todos os meus amigos estão nesse espaço e entendem muito bem. Também tenho um grupo muito pequeno de amigos, e tenho amigos do skate, e eles perguntaram sobre isso, mas é basicamente tipo "o que é isso?"

Você sente que, ao se envolver mais no mundo NFT, sua comunidade, seu círculo de amigos, passou do offline para o online? Acho que a pandemia obviamente desempenhou seu papel também.

E sim, com certeza! Acho que muitos artistas como eu perceberam que precisam recuar de vez em quando e ficar um BIT menos imersos nisso.

Estou me preparando para sair de Portland para ir para perto do meu filho, para a área de Los Angeles. E essa é parte da razão pela qual estou animado para ir para Los Angeles, porque muitos [artistas] se mudaram para lá. Nós vamos realmente sair fisicamente e sair da nossa cabeça juntos de vez em quando.

Nossa, cara... Sinto que foi um caos no último ano — e agora está tudo recomeçando.