La Vaun: уявлення про Бреда Гарлінгхауса як «цього стратегічного командира»

У рамках нашої спеціальної серії NFT ми попросили художника Ла Вона зробити зображення Бред Гарлінгхаус, генеральний директор Ripple Labs.

Натисніть тут переглядати NFT, створені La Vaun, і робити ставки на них. Аукціон розпочнеться в понеділок, 12/4 о 12:00. ET і закінчується через 24 години після розміщення першої ставки. Власники найвпливовіших NFT отримають квиток Pro Pass на Consensus 2024 в Остіні, Техас. Щоб Навчання більше про Консенсус, натисніть тут.

Ми поговорили з La Vaun про їхню роботу для питання та відповіді нижче.

1. Розкажіть нам про те, як/чому ви стали художником. Чому ви вирішили створювати NFT?

Коли я був дитиною, я чекав, поки тато прийде з університету. Це було як щоденний зворотний відлік до нашого особливого часу розіграшу. Після своїх днів викладачем в університеті він приходив додому з книжками в руках і захоплював мене у світ творчості. Щойно він заходив у ці двері, ми брали блокноти, сідали й давали волю своїй уяві.

Як лінгвіст, який видавав книги про мову, тато прищепив мені ідею, що світ безмежний, а життя надто коротке, щоб не досліджувати його неосяжність. Здавалося, він відчув потенціал, прихований у його хлопчику. І в ті роки становлення він прищепив мені мантру, яка лунала у всьому моєму житті: «Небо — це межа». Здається, я ніколи свідомо не хотів бути художником. саме мистецтво вибрало мене своїм помічником.

Чому я вирішив створювати NFT? Наскільки я пам’ятаю, це було у вересні 2021 року. Усе почалося, коли мій шкільний товариш Біллі Кобра ONE дня після багатьох років мовчання надіслав мені повідомлення. У цій розмові він підштовхнув мене до царства NFT, висловивши переконання, що обмежити моє мистецтво звичайними просторами було б втраченою можливістю. Я навіть не знав, що цей цифровий кордон має глибокий зв’язок із вченням анархізму.

NFT, за своєю суттю, охоплюють дух анархії, кидаючи виклик усталеним нормам світу мистецтва. Блокчейн з його децентралізованою природою стає полотном для бунту, віддзеркалюючи анархічну філософію. Це революційний зсув, коли художники та ентузіасти звільняються від традиційних сторожів і прокладають новий шлях.

У цьому анархічному танці пікселів і кодів NFT стають потужним інструментом не лише для художнього вираження, але й як форма опору. Звичайний мистецький істеблішмент, часто централізований і ексклюзивний, стикається з децентралізованою та інклюзивною природою NFT. Це повстання проти традиційних структур влади, заклик до демократизації мистецтва та запрошення митців відновити свій наратив у цій цифровій революції.

2. Розкажіть про свій мистецький підхід до створення образу для цьогорічного Найвпливовішого.

Формуючи найвпливовішу картину цього року, я перегукуюся з позицією Адорно щодо суспільних норм: «Мистецтво є соціальною антитезою суспільства». Зображення Бреда Гарлінгхауса, який веде крізь зимовий пейзаж, демонструючи суть критичної теорії та суспільної критики, яку відстоював Адорно, символізує відтінкове бунт проти вкорінених норм.

Відображаючи віру Адорно в трансформаційну силу мистецтва, композиція має на меті спонукати до роздумів про зміну динаміки влади та суспільних норм, повторюючи його заклик до мистецтва, яке кидає виклик статус-кво. Це візуальна розповідь, пронизана мудрістю Адорно, яка сприяє рефлексивному діалогу про трансформаційну подорож у Крипто .

3. Які аспекти особистості та профілю Бреда Гарлінгхауса ви хотіли підкреслити і чому?

Коли я занурився у створення цього твору за участю Бреда Гарлінгхауса, я мав на меті T просто натиснути зображення на екрані – я прагнув зафіксувати глибокі вібрації. На тлі Крипто Winter 2023 і стійкого повернення Ripple після драми SEC я уявляв собі Бреда в ролі цього стратегічного командира, який керує сніговими вершинами ринку, освітленим далеким замком. У цій розповіді я хочу підкреслити лідерство, твердість і бачення майбутнього Бреда з метою створення твору, який виходить за межі полотна – щось із глибиною, ноткою чуття та відчуттям історичної значущості.

Включення армії XRP як онлайн-кінноти, яка рухається з Бредом, додає рівень любові спільноти, підкреслюючи командні зусилля, які зіграли значну роль у цій монументальній історії про повернення. Розміщуючи профіль Бреда на тлі великої ери Криптовалюта, цей твір має відобразити не лише WIN Ripple, але й тривалий вплив керівництва Бреда протягом періоду, який буде вкарбовано в залі слави Крипто . Це візуальна розповідь, створена як заклик до повернення, яке залишило слід у Ripple і ширшій Крипто .

4. Хто, на вашу думку, є найвпливовішими художниками NFT сьогодні?

Це складне питання, але ми вдячні, що маємо Рата Йонкі. Для мене в усіх аспектах він є найкращим номером ONE усіх часів.

5. Який проект NFT був найбільш руйнівним в історії?

На мій Погляди, найбільш руйнівним проектом NFT в історії є «RektGuy» Ові Фарука. Цей твір мистецтва втілює глибокий філософський сенс зриву в Крипто . Термін «Rekt» на Крипто означає потерпіти крах або зіткнутися зі значними втратами, і Ові вміло вплітає гумор у це поняття. Проривний характер проекту полягає в його здатності подолати страх невдачі та важливість стійкості в нестабільному Крипто .

Творіння Фарука стало історичною віхою, навчаючи людей мужності сприймати зрив і доносячи важливе повідомлення про важливість вдосконалення своїх духовних якостей у Крипто . «RektGuy» — це не просто витвір мистецтва; це колекція чистих Граалів і проникливий проект, який долає виклики зривів, слугуючи ключовим артефактом у культурі, що розвивається, здатним забезпечити навчання душі.

6. Опишіть свій стиль трьома словами.

Це гарне запитання, хоча й ONE. Подібно до пілота з вертольотом, який T може спостерігати за своїм стилем водіння знизу, мені важко оцінити, наскільки моя робота та стиль. Тим не менш, я підсумую це трьома словами: Момент. Раніше. Забуття.

7. Враховуючи зростання та падіння ринку NFT за останні 18 місяців, який ваш погляд на майбутнє мистецтва NFT?

Майбутнє мистецтва NFT готове до революційного підйому. Крім нещодавньої динаміки ринку, це символізує культурний зсув, який тільки починається. Ми є свідками народження нової ери, коли митці та колекціонери заново визначають межі творчості та власності. Ця подорож — це безмежне дослідження, полотно, яке чекає, щоб його намалювали безпрецедентними можливостями. Синергія між Технології та мистецтвом у просторі NFT не просто триватиме, а й продовжуватиме розширювати межі того, що можна уявити у світі мистецтва.