Who What Wearables: Посібник із цифрової моди та метавсесвіту

Тиждень моди в Нью-Йорку часто називають чуттєвим досвідом. Відвідуючи покази, ви почуєте стукіт басистої музики, коли моделі у добре пошитих ансамблях дефілюють вздовж злітно-посадкової смуги, повітря насичене ароматами нових грошей і розкішних ароматів. Якщо ви маєте хороші зв’язки, ви зможете спілкуватися з дизайнерами та приміряти одяг, торкаючись розкішних джинсів, оксамиту, бавовни та шовку, міксованих у будь-яких відтінках і комбінаціях.

Незважаючи на те, що відомі імена часто домінують на NYFW і визначають тенденції сезону, цьогорічна подія охопила нових гравців, які продемонстрували не лише фізичний дизайн, але й цифрове вираження креативності в різних середовищах.

У NYFW Шоу Nolcha, ігрова екосистема блокчейн Охоронці ланцюга зайняли місце поряд із традиційними дизайнерами, демонструючи їхній «фізичний» (фізичний і цифровий) погляд на класичний дизайн. У їхній колекції барвисте боді в стилі аніме містило чіп NFC, який під час сканування зв’язувався з незамінним токеном (NFT), який можна носити в метавсесвіті Chain Guardians.

Приміряти ONE із їхніх предметів одягу означало не лише фізично надіти його на своє тіло, а й взаємодіяти з ним у віртуальній вітрині бренду за допомогою гарнітури віртуальної реальності (VR). Взявши пару цифрових черевиків Chain Guardian із портативними контролерами VR, лакована шкіра сяяла, як і в реальному житті.

Знявши гарнітуру та подивившись на горизонт Манхеттена з 69-го поверху високої будівлі 3 Всесвітнього торгового центру, я помітив велику наклейку на ONE з вікон із написом «Web3 вам добре LOOKS ».

Отже, як саме виглядає Web3?

До моди і не тільки

Меган Каспар, керуючий директор компанії венчурного капіталу Web3 Firstlight та член-засновник дому цифрової моди Червоний DAO, був піонером у створенні дизайну Web3 для цифрових переносних пристроїв на основі блокчейну. У жовтні 2021 року вона «одягла» три речі від DRESSX - мультибрендовий роздрібний продавець цифрового одягу, модних речей NFT і образів із доповненою реальністю (AR) - на Yahoo! Сегмент Фінанси новин з використанням AR -фільтрів. У січні вона створила дев’ять цифрових виробів Fendi, які перенесли на свою фотографію для обкладинки випуску Haute Living.

«Оскільки ми рухаємось до реальності, де збої в роботі пристроїв продовжують відбуватися NEAR часом… це прийде з використанням більш цифрової моди», — сказав Каспар CoinDesk.

Вона визначає цифрову моду як п’ять основних випадків використання на даний момент.

По-перше, існує лише цифровий одяг, який продається як NFT і призначений для носіння в метавсесвіті. Цю форму цифрової моди прийняли Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Forever 21 та десятки інших дизайнерів, які випустили повні колекції на платформі metaverse Decentraland під час першого в історії Тиждень моди Metaverse у березні.

Далі — фотофільтри AR , які Каспар використала у своїй появі на Yahoo! Фінанси. Ці фільтри часто використовуються для створення накладень на платформах соціальних мереж, таких як Snapchat, Instagram і TikTok, і їх можна легко інтегрувати в живі відео або фотографії. Третій приклад — це цифрове пошиття, тобто після того, як зроблено реальну фотографію, цифровий одяг можна закріпити на фотографії користувача, як Каспар зігнула Fendi на обкладинці свого журналу Haute Living.

Нарешті, Каспар зазначає, що люди також можуть розглядати цифрову моду як активи для інвестування, незалежно від того, чи це означає придбання одягу NFT як спекулятивних активів, наприклад пару кросівок NFT для перепродажу з прибутком. Крім того, інвестори, які купують RARE цифрову дизайнерську сумочку, можуть підтвердити своє право власності на актив у блокчейні.

Каспар каже, що поки багато людей розглядають цифрову моду як спекулятивні інвестиції, вона вважає, що протягом п’яти років буде створено «досить життєздатне рішення» для масового впровадження цих технологій.

Поза корисністю

На додаток до багатьох варіантів використання цифрової моди, кілька нових брендів звертаються до Технології , щоб допомогти вирішити багато проблем, які мучать індустрію моди.

Стійкість

ONE з проблем, з якою стикається індустрія моди, є виробництво швидкої моди майже вдвічі протягом останніх двох десятиліть. Сучасні модні тенденції споживання призводять до великої кількості текстильних відходів, значна частина яких відправляється на звалища, спалюється або відправляється до країн, що розвиваються. Крім того, було оцінюється у 2019 році виробництво текстилю створює понад 1,2 мільярда тонн парникових газів на рік, що більше, ніж усі міжнародні рейси та морські перевезення разом узяті.

Поки ще є занепокоєння щодо нових технологій, таких як NFT та їхній вплив на навколишнє середовище через споживання енергії, деякі дизайнери-перспективи знайшли способи використовувати NFT для вирішення проблем перевиробництва та надмірного споживання одягу. Зокрема, злиття, перехід Ethereum від підтвердження роботи до proof-of-stake механізми консенсусу на початку цього місяця, як очікується, зменшить споживання енергії мережею більш ніж на 99% і зробить більшість транзакцій NFT більш ефективними.

Студія KRWN, дрібносерійний цифровий модний бренд, який продає віртуальний вуличний одяг як NFT, прагне зробити моду екологічнішою, виробляючи одяг на блокчейні.

«Мій досвід у світі моди та те, з чим я зіткнувся, є надзвичайно нестійким і дуже корумпованим», — сказала генеральний директор KRWN Аміна Мехті для CoinDesk. «[KRWN Studio] не використовує тканини, ми не використовуємо текстиль… ми як творці можемо компенсувати [викиди]».

Нативні цифрові бренди, які використовують гігієнічну модель, беруть на себе певну екологічну відповідальність, пов’язану з виробництвом, включаючи фізичне виробництво одягу разом із карбуванням цифрових копій як NFT. Однак багато хто усвідомлює, як вони можуть масштабувати операції та обережно випускати продукти невеликими партіями, щоб уникнути масового виробництва.

Виробник взуття Взуття 53045 прагне компенсувати навантаження на навколишнє середовище, випускаючи дві пари готових до метавсесвіту кросівок NFT за кожну фізичну пару, яку вони виробляють. Співзасновник і генеральний директор Аурелія Аммур розповіла CoinDesk, що стійкість є важливою частиною місії компанії, і вона залишається вірною цій місії, використовуючи обмежене видання дропів, 3D-друк у своєму виробництві та карбуючи NFT на блокчейни з підтвердженням частки, такі як Ethereum обмежити викиди вуглецю, пов’язані з видобутком корисних копалин.

«Ми виготовляємо взуття, яке служить для колекціонування, тому [екологічність] дуже важлива для нас», — сказав Аммур CoinDesk.

Самовираження та доступність

Цифрові переносні пристрої надають користувачам інструменти для самовираження та часто використовуються для прикраси аватара чи іншого прояву цифрової ідентичності. Тиждень моди Metaverse, наприклад, підживлювалося бажанням самовираження та індивідуальності в Інтернеті.

Токійський білий, розкішний дім моди, зосереджений на NFT, прагне стати засобом цифрової ідентичності. Засновник Тойко Вайт розповів CoinDesk, що цифровий дизайн надає більше свободи та творчості: від одягу для аватарів метавсесвіту, який підходить для різних випадків, до фільтрів AR , які дозволяють користувачам приміряти речі.

«Ви можете бути ким завгодно, залежно від метавсесвіту, в який ви входите… Я думаю, що це лише розширення того, що наш розум здатний робити в моді», — сказав Вайт CoinDesk.

Цифрова мода також робить галузь більш доступною для виробників і споживачів. NFT спрощують для дизайнерів показ своїх творів публіці та пропонують ширший діапазон цін для споживачів.

Ринок носимих пристроїв Web3 Дематеріалізований (DMAT) пишається тим, що використовує Технології блокчейн для виправлення помилок інших гігантів роздрібної торгівлі. Співзасновник Карінна Ноббс розповіла CoinDesk , що DMAT надає пріоритет доступності та сподівається встановити стандарт для майбутніх цифрових будинків моди.

"Люди повинні мати доступ до цифрової моди та NFT, незалежно від того, чи є вони Крипто , чи не вони. Для нас справді важливо мати розкіш і привабливу естетику, але мати можливість мати доступність у різних економічних точках", - сказав Ноббс CoinDesk.

Ланцюг поставок, on-chain

Цифрові переносні пристрої, створені на блокчейні, дають покупцям багато переваг, яких не можуть T фізичні товари. З моменту карбування NFT можна публічно відстежити весь його життєвий цикл.

Для індустрії моди це вирішує багато перешкод, пов’язаних зі створенням одягу. Зіно Харо, генеральний директор колективу Web3 wearable Уні-ке, сказав CoinDesk , що карбування одягу в загальнодоступній бухгалтерській книзі блокчейну підвищує довіру до бренду та створює кращий досвід для клієнтів.

«Зрештою, що ми хочемо зробити в ланцюжку постачання, це мати прозорість того, звідки все надходить, що було б добре для кінцевого споживача».

Прозорість блокчейну також сприяє перепродажу на вторинному ринку, зокрема товарів класу люкс.

Дизайнерський продавець секонд-хенду Справжній справжній має суворі вказівки щодо ідентифікації підроблених товарів перед тим, як опублікувати їх у списку, процес, який, ймовірно, можна автоматизувати за допомогою Технології блокчейн.

Вів’єн Чжан, засновниця торгової площадки моди Web3 The Spot Room, підтримує бренди phygital у карбуванні їхніх товарів у мережі. Завдяки імплантації чіпів у фізичні предмети, які можна обміняти як NFT, усі дані, пов’язані з активом, існують у мережі, що полегшує перевірку.

«Ми використовуємо тег NFC, який містить усю інформацію та сертифікацію, пов’язану з фізичним продуктом, зберігаючи цінність будь-якого товару при перепродажі. Ми не тільки полегшуємо однорангові транзакції, але наше наскрізне рішення також дає авторські винагороди творцям продуктів або елементів», — сказав Чжан CoinDesk.

Злітно-посадкова смуга для масового прийняття

Для дизайнерів і творців у цифровому просторі межі того, що таке мода та кого запрошують до клубу, продовжують зростати. Окрім блочних 8- BIT творів, ландшафт цифрової моди величезний і охоплює платформи та середовища.

Для того, щоб цифрова мода проникла в увесь Крипто і за його межі, Kaspar прагне залучити якомога більше людей, висвітлюючи численні форми та обличчя цифрової моди.

Вона сказала CoinDesk , що більшість інвесторів не дивляться на це, коли справа доходить до цифрової моди. «[Вони] ще не бачать сили власності, ідентичності та даних у цій новій економіці «щоб заробити», яка підштовхне до виходу з цифрової моди, тому що вони ще зовсім T бачать, як її використовують».

«Вам потрібні додаткові інвестиції, більше дизайнерів, більше людей, які беруть участь у розробці Технології , щоб вона могла справді поширитися», — додав Каспар.