O que a dança nos diz sobre os usos e limitações da arte

Os esquilos, ciborgues e cowboys digitais no Fortnite dançavam em intervalos de 10 segundos, lembrou Jorge Poveda Yanez, um candidato a doutorado que estuda dança na Universidade de Ghent, na Bélgica. Ele ficou hipnotizado por seus pulsos rítmicos, por esses avatares digitais programados para se moverem em uníssono: empurrando pélvis, agitando braços, batendo os pés. De repente, ele clicou. Ele já tinha visto essa dança antes.

Fortnite, o popular jogo online multijogador criado pela Epic Games, é tão conhecido hoje por suas danças, chamadas Emotes, quanto por seu multiverso free-to-play. Mas, Yanez suspeita, junto com outros especialistas e artistas, que esses movimentos provavelmente foram apropriados de dançarinos vivos e respirantes – sem seu consentimento ou compensação.

“Eles perceberam que suas coreografias e seus passos estavam incluídos no videogame e não estavam recebendo nenhuma atribuição ou retribuição”, disse Yanez, referindo-se aos artistas que dizem que suas coreografias foram roubadas. (Os emotes são vendidos online no mercado do Fortnite e serviram como base para muitas rotinas de dança em aplicativos de mídia social como o TikTok.)

Esta não é, claro, a primeira vez que o trabalho artístico de outra pessoa foi copiado online. Na era da digitalização, onde a informação flui livremente e dar créditos aos criadores é muitas vezes uma reflexão tardia, as linhas entre inspiração e roubo descarado se confundiram. O problema é particularmente difundido no mundo da dança devido a brechas na lei de propriedade intelectual dos EUA e à facilidade de apropriação de rotinas de passos sem atribuição.

Leia Mais: NFTs e propriedade intelectual: o que você realmente possui?

Yanez, um artista, advogado e professor universitário, está entre um número crescente que acha que a Cripto tem um papel a desempenhar para corrigir os erros permitidos por plataformas como Fortnite. Seu trabalho com Cripto – que inclui palestras e workshops universitários – se estende além do reino da lei e para como as inovações digitais estão mudando a maneira como as pessoas pensam sobre arte.

Mesmo que plataformas centralizadas como TikTok e YouTube tenham problemas, elas também ajudam as pessoas a construir marcas, aumentar suas audiências e distribuir seu conteúdo. Da mesma forma, ferramentas baseadas em blockchain não são soluções perfeitas, mas ajudam as pessoas a recuperar a propriedade de seu trabalho na internet.

“É inegável que [a Cripto] deu aos artistas um senso renovado de agência sobre suas práticas”, ele disse. Isso é ainda mais importante à medida que o mundo tradicional da dança chega a uma encruzilhada com a mídia digital e social.

Trabalho de curso

Yanez leciona um curso na Universidade de Ghent chamado "Dança e Blockchain: mercantilização e propriedade da criatividade incorporada no espaço Cripto ." Ele também ministra workshops onde discute como ferramentas como NFTs podem ajudar artistas a monetizar e proteger suas criações.

Nos EUA, o governo não registra rotinas curtas de dança sob oLei de direitos autorais– mesmo que sejam consideradas “únicas”. A disposição, promulgada no final da década de 1970 para proteger obras originais de autoria, na verdade criou uma lacuna enorme na lei de propriedade intelectual em torno da dança, disse Yanez.

Ainda hoje, para que uma dança seja considerada uma obra qualificada para registro, ela deve atender a diretrizes que mostram como ela é apresentada em “meios tangíveis de expressão”, como gravações de vídeo e apresentações ao vivo.

O curso de Yanez, que levou dois anos para ser concluído, apresentou a Cripto como uma ferramenta para monetizar o movimento a fim de compensar os caprichos da lei. Para os artistas, tokens não fungíveis (NFT) podem ser anexados a um BIT de mídia digital – de uma imagem a um vídeo ou uma música – e usados ​​para financiar coletivamente projetos artísticos ou ganhar dinheiro com trabalhos produzidos anteriormente. Eles também fornecem novas oportunidades para fãs e artistas se envolverem.

Yanez vê isso como uma nova forma de propriedade digital, o que levanta questões interessantes para acadêmicos, advogados e seus alunos. NFTs, por exemplo, poderiam ajudar dançarinos a mostrar que eles executaram uma rotina específica primeiro, dado que as informações estariam vinculadas a blockchains imutáveis. Mas esse é um método que existe fora dos limites da lei de propriedade intelectual, ele disse.

Leia Mais: Você deve ter direitos autorais sobre seus NFTs? / Opinião

Alandis Brassel, uma advogada de mídia no escritório de advocacia Scale LLP, ecoou os comentários de Yanez sobre o uso de NFTs para ajudar os criadores. No entanto, “Eles T fornecem as mesmas proteções, o que deixa os coreógrafos incapazes de proteger certos elementos de seu trabalho do uso não autorizado.”

Dito isso, houve experimentos para usar NFTs como uma forma de direitos autorais. Por exemplo, a Yuga Labs, a empresa por trás do Bored APE Yacht Club, permite que detentores de tokens construam negócios em torno dos personagens de seus NFTs. A Andreessen Horowitz, a empresa de capital de risco, também propôs um sistema de classificação semelhante a direitos autorais para NFTs.

Brassel, que também trabalha como professor assistente de negócios musicais na Universidade de Memphis, disse que há “certamente espaço para reforma de direitos autorais”. Ele acrescentou que a lei hoje deve ter como objetivo “considerar a evolução da dança e a maneira como a dança é consumida pelo público”.

“O Congresso que aprovou o Copyright Act de 1976 não poderia ter contemplado danças ‘se tornando virais’ nas mídias sociais ou sendo replicadas por personagens de videogame”, disse Brassel. “Uma lei de direitos autorais atualizada deve refletir o lugar atual da dança na sociedade.”

Essas preocupações não foram ignoradas por Yanez. “Embora tenhamos esclarecido que [um NFT] não é o mesmo que [um copyright], estávamos pensando sobre o quão poderosas essas alternativas são”, disse Yanez. Os NFTs dão às pessoas um tipo de “administração” para “decidir como suas danças são circuladas, vendidas e se elas querem mercantilizá-las [ou] se não T”.

Conversas sobre a comoditização

Quatorze câmeras infravermelhas pairavam no alto do Art and Science Interaction (ASIL) Laboratory em Ghent, gravando os movimentos de Yanez e seus alunos. O esforço de “alta tecnologia” foi uma tentativa de dar vida ao seu curso – capturando as performances de todos os envolvidos.

Ao longo de umworkshop de três diasem agosto, Yanez liderou um painel de discussão de uma hora sobre os problemas abordados em seu curso, organizou seminários e workshops de cunhagem de NFT, assistiu a “demonstrações de movimento” e montou demonstrações de instalação de realidade virtual (VR). Havia um nível de artifício, como há em qualquer ambiente acadêmico, disse Yanez.

O design do workshop chamou a atenção para um dos principais temas de Yanez: a diferença entre a cultura tradicional e a moderna. A dança, que requer apenas um corpo, é provavelmente uma das formas mais antigas de expressão artística da humanidade. E agora que todo mundo tem um smartphone com uma câmera, Yanez está interessado na linha entre quando a vida cotidiana normal se torna arte.

Os alunos de Yanez estavam particularmente interessados em discutir a digitalização da arte performática, que tende a transformar experiências em algo que pode ser comoditizado. NFTs, aqui, parecem uma solução potencial eparte do problema, ele disse.

Leia Mais: O equilíbrio entre arte e roubo de propriedade intelectual na cultura NFT / Opinião

O workshop “permitiu que as pessoas expressassem suas próprias ansiedades, planos e pensamentos sobre a Tecnologia blockchain”, disse Yanez, referindo-se ao feedback que recebeu. A Cripto essencialmente permite que qualquer um crie um mercado em torno de qualquer coisa, introduzindo um tipo de financeirização com a qual muitos se sentem desconfortáveis.

Essa questão é particularmente aguda em espaços de arte contemporânea, onde preocupações são levantadas sobre venda e autenticidade. Mesmo que os NFTs possam parecer “ganância por dinheiro”, disse Yanez, “precisamos destruir essas ideias prejudiciais de que os artistas precisam ser essas pessoas boêmias e precárias que sempre precisam lutar por dinheiro, porque isso está trabalhando contra nós”.

Thomas Mack, advogado do escritório de advocacia Mack Legal PLLC, colocou o problema de uma forma mais prática: “[Cripto] permite a escassez digital de uma forma que não era possível antes, ao mesmo tempo em que permite aos criadores novos fluxos de receita.” Em particular, Mack observou como algumas plataformas NFT permitem pagamentos de royalties a artistas pagos toda vez que um token é trocado de mãos.

Se o panóptico das mídias sociais significa que qualquer “prática e expressão cultural” pode ser apropriada ou colocada à venda, T é melhor que você possa definir seu próprio preço, sugeriu Yanez.