Gli NFT sono la Finanza come mezzo estetico

La crescita esplosiva, a dieci cifre, del mercato NFT nell'ultimo anno sarà ricordata come un momento di cambiamento radicale. E mentre è difficile immaginare che il mercato dei nuovi token non fungibili si surriscaldi per sempre, l'ascesa e la caduta dei singoli oggetti non dovrebbero smorzare le prospettive a lungo termine.

La velocità con cui questo nuovo mercato dell'arte digitale sta prendendo forma è stupefacente. Ti senti come unastronomo che osserva la formazione di una galassia in avanzamento rapidoIl mercato dell’arte “moderna” ha impiegato secoli per svilupparsi, ed è stato solo negli ultimi 40 anni che gli innovatori (o, a seconda del punto di vista, gli avidi cattivi attori)ha introdotto strumenti finanziari come linee di credito per la vendita di dipinti e scultureAl contrario, la finanziarizzazione degli NFT sta avvenendo momento per momento.

Michael Maizels è un ricercatore Tecnologie presso Pilot44, una società di consulenza per l'innovazione con sede a San Francisco, ed è inoltre affiliato al metaLAB, un think tank e studio di progettazione creativa presso l'Università di Harvard.

Gli NFT sono un perfetto allineamento tra arte e Finanza. Sono due metà di una strana unione amore-finanza-estetica che si tengono insieme con una precisione che non è mai stata raggiunta in nessun capitolo precedente dell'interrelazione tra arte e denaro. Poiché gli NFT stessi sono una specie di valuta, le possibilità creative che aprono (creazione, prestito, condivisione, distribuzione di rarità, accesso autorizzato, ETC.) hanno analogie dirette sul lato destro del bilancio (emissione, prestito, messa in comune, curve di rischio, controllo degli investitori, il ritmo continua).

Chiamiamola Finanza come mezzo estetico.

Il mondo ha ricevuto un corso accelerato nel campo emergente dell'"economia creativa", o "economia dei token", durante l'anno di boom del 2021. Sebbene sia iniziato con la vendita di unmultimilionario ONE su ONE, la storia è stata l'ascesa di progetti massicci, guidati dalla comunità, esemplificati daScimmie annoiate (le cui vendite ora superano il miliardo di dollari). Proprio come ONE si pente dell'idea di costruire infrastrutture fisiche senza considerare la fisica, allo stesso modo è diventato difficile immaginare di orchestrare il comportamento di oltre 10.000 individui, molti dei quali sono diventati improvvisamente ricchi, senza ricorrere alla psicologia sociale e all'economia elementare.

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Dal punto di vista dei creatori e dei narratori, ciò costituisce un cambiamento di paradigma con conseguenze epocali.

Sebbene poeti, drammaturghi, concertisti e artisti concettuali abbiano tutti lavorato attraverso l'estetica dell'arte narrativa co-creata, nessuna di queste figure avrebbe potuto finora utilizzare il mezzo Finanza come strumento narrativo.

E tuttavia, questa lente dell'oggetto ibrido estetico/finanziario è stata finora intesa esclusivamente per essere applicata all'interno di un singolo progetto: la microeconomia creativa. Oltre a ciò, si trova un intero meta-universo di possibilità che potrebbe essere definito "macro creativo".

Come co-fondatore di Defiance ETFSylvia Jablonski ha spiegato di recente, "La prossima generazione di trader non è come i tradizionali allocatori di asset. Queste persone sono interessate a cose che consentono loro di connettersi, creare e far parte di qualcosa."

Il desiderio di investitori e collezionisti di giocare oltre il confine tra valore finanziario ed espressione estetica verrà scatenato con effetti massicci. Ma il passaggio dalla blockchain come riserva di valore a substrato creativo richiederà una ricalibrazione fondamentale della Finanza decentralizzata (DeFi) stessa.

Il prestito NFT haha già iniziato a scaldarsi. Le startup, tra cui NIFTEX,Galleria Arca, Charged Particles e Upshot, hanno introdotto funzioni come la frazionalizzazione, l'asta alla cieca per opere fuori mercato, fondi indicizzati di proprietà della comunità e valutazioni crowdsourcing nel mercato NFT. La matematica standard suggerisce che, con un rapporto prestito/valore dell'80%, il mercato NFT si espanderebbe di cinque volte se i collezionisti fossero facilmente in grado di accedere alla leva finanziaria. Quando ciò accadde nel mondo dell'arte analogica negli anni '80, si è trattato piuttosto di un aumento di un ordine di grandezza.

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Crediamo che il raggiungimento di vette così elevate per lo strato di mercato dipenderà dal trovare modi per mappare il valore finanziario sul potere espressivo. Come potrebbe una transazione apparentemente semplice, come un prestito garantito, essere riconsiderata non solo come uno scambio economico ma anche come un atto artistico? In effetti, gli artisti hanno "preso in prestito" figurativamente il lavoro ONE dell'altro per molto tempo attraverso l'atto della semplice copia.

Lo scambio NFT promette di rendere questo prestito interessante sia dal punto di vista letterale che computazionale. Gli artisti che desiderano utilizzare le idee degli altri possono ora acquistare, vendere e scambiare senza problemi, nonché prestare contro, sottoscrivere, cartolarizzare o qualsiasi numero di derivazioni esotiche ONE opere degli altri.

Come spesso accade nelmetaverso, la chiave della trasformazione risiede nei metadati. I permessi potrebbero essere scritti nei contratti NFT che concedono diritti di modifica di pezzi acquistati o presi in prestito in modo temporaneo o permanente. Cosa succederebbe se ogni collezionista, come nella tradizione degli antichi detentori di manoscritti cinesi, timbrasse le opere che entravano nei loro portafogli?

Altri contratti potrebbero specificare come i pezzi scambiati potrebbero essere suddivisi in parti non fungibili. Cosa succederebbe se i collezionisti APE potessero lasciare i loro amici scimmieschi al sicuro nel portafoglio, ma poi vendere (o persino affittare) l'attributo più raro dell'NFT, ad esempio la sua griglia diamantata scintillante, sul mercato?

La liquidità frazionata degli attributi creativi può essere estesa ai diritti di proprietà intellettuale associati alla proprietà NFT. Cosa succederebbe se la griglia diamantata, disponibile solo per un periodo di tempo limitato, potesse essere trasformata in un merchandising virtuale che potrebbe scomparire a una data fissa? O in un merchandising che annullerebbe i pagamenti delle royalty una volta che il sorriso è tornato a casa? Le possibilità sembrano infinite.

E i derivati ​​NFT promettono di creare mostri ancora più strani. ONE potrebbero assemblare pezzi ibridi o formare collage da opere esistenti. Gli originali intatti diventerebbero più rari e le nuove offerte subirebbero un periodo di profonda radiazione adattiva, poiché i collezionisti si troverebbero in grado di effettuare giunzioni genetiche attraverso un intero metaverso di mercati secondari e titoli terziari.

Proprio come le transazioni finanziarie possono essere rivendute in modo frazionato tramite “strisce” o “tranche” derivate che interessano intere classi di attività, grandi gruppi di opere d’arte e permessi NFT potrebbero essere similmente cartolarizzati e rimessi in circolazione, creando qualcosa di simile allo shadow banking per la creatività.

Forse il ruolo più importante della ricomposizione digitale sarà quello di preservare il lavoro del mondo Web 3 rivitalizzandolo continuamente. È importante notare che il modo in cui i formati hardware e software vanno e vengono ha causatoartefatti della cultura digitaledi cavarsela molto male attraverso la conservazione istituzionale. Gran parte del valore della pittura a olio deriva dalla sua durevolezza, al contrario.

"Las Meninas" di Velazquez LOOKS fondamentalmente uguale a quella del XVII secolo, se non un po' più pulita. L'NFT non WIN questa partita: la pittura a olio ha un vantaggio di centinaia di anni, la scultura in marmo di diverse migliaia. Ma se le probabilità sono contro il fatto che diventino antiche, gli artisti di oggi sono molto meglio posizionati per stare al passo con la modernità.

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Questo momento non è del tutto senza precedenti. Nel XV secolo, dopo che una pandemia globale aveva ricablato l'ordine sociale e la fiducia nelle istituzioni pubbliche era completamente marcita, emerse un periodo di innovazione. I risultati della pittura e del pensiero rinascimentalisono profondamente interconnessiNel secolo successivo, le scoperte della moneta mobile (carta moneta/ricevute di deposito), dell'arte mobile (pittura su tela anziché affresco) e dello sfruttamento transoceanico si alimentarono a ONE .

La società per azioni, la macchina da stampa mobile, la democrazia rappresentativa e la stampa d'artista in edizione sono tutte nate dal giro di vite successivo. Altri duecento anni avrebbero visto il telegrafo, la ferrovia e la fotografia Seguici gli stessi solchi ben consunti. Ciò che chiamiamo metaverso è solo l'ultimo di una serie di mondi che si sono astratti dal suo predecessore giocando tra i confini delle telecomunicazioni, Finanza e dell'arte.

Questo pezzo è tratto da un white paper più lungo, che può esserescaricato qui.