I collezionisti d'arte svengono per gli NFT all'Elite Basel Gathering

Ballerini, sfarzi e botox hanno trovato la loro strada verso il Reno questa settimana, quando Art Basel ha finalmente aperto dopo un ritardo di 16 mesi. Dopo il coronavirus, il mondo dell'arte era affamato di divertimento in questa pittoresca città svizzera. L'evento di lusso ha visto vendite per molti milioni e abbastanza champagne da annegare un piccolo paese. La principessa Eugenia, figlia del principe reale britannico caduto in disgrazia, Andrea, è stata vista vendere tele in qualità di direttore vendite globali di Hauser & Wirth.

La fiera d'arte più chiacchierata dell'anno ha accolto orde di collezionisti, alcuni su jet privati, e molti di loro erano curiosi di conoscere le Cripto per la prima volta. Gli NFT erano ovunque e i collezionisti, vestiti con Margiela, si muovevano come locuste avvoltoi della cultura.

Art Basel T segna l'ingresso dei token non fungibili nel mondo delle belle arti. Le leggendarie case d'asta Christie's e Sotheby's si sono mosse pesantemente sulla scena, le star dello sport che potrebbero collezionare Matisse stanno acquistando "PFP". Ma la presenza di token immutabili ovunque in ONE degli eventi artistici più seguiti al mondo è un segno dei tempi.

La Galleria Nagel Draxler di Colonia e Berlino ha venduto un NFT dell'artista crittografica Olive Allen (intitolato "Post-morte o l'indirizzo nullo NFT”) per 8 ETH, circa 25.000 €, il giorno dell'inaugurazione della fiera.

"Il fatto che gli NFT siano stati esposti in una grande fiera d'arte come Art Basel rappresenta un'enorme pietra miliare verso la loro accettazione come mezzo artistico alla pari della pittura e della scultura", mi ha detto Allen.

Allen, una OG nota per la sua serie di simpatici orsi in situazioni sconcertanti, ha preso parte al secondo Genesis Drop su Nifty Gateway. Ha realizzato diverse centinaia di NFT ed è stata recentemente inclusa nella prima vendita di NFT di Christie's all'inizio di quest'anno, dove è stata presentata insieme ad artisti come Banksy e Takashi Murakami. Oltre al suo pezzo ad Art Basel, Allen ha anche rilasciato un pezzo questa settimana su Time Magazine'sCostruisci un progetto futuro migliore, una raccolta di NFT che sta mettendo all'asta per cause benefiche (un po'caoticamente).

ONE terzo dello stand della Gallery Nagel Draxler è curato dall'artista, curatore e critico Kenny Schachter, che ha tappezzato le pareti e il pavimento con la parola "NFTism", trasformandolo in un vero e proprio cripto-chiosco. Ha previsto che sarebbe stato il primo tra i tanti alle future edizioni di Art Basel.

Schachter ha anche presentato la sua serie da collezione chiamata Cripto Mutts, vendendo 9.000 edizioni della serie il giorno dell'inaugurazione di Art Basel per 0,03 ETH ciascuna. In una mostra di realtà virtuale progettata da Zaha Hadid Architects ("metaverso"), Schachter ha presentato una serie in opposizione ai progetti NFT come Bored Apes e CryptoPunks, che sono spesso diventati immagini del profilo per i famosi, piuttosto che opere d'arte a sé stanti.

"Convincere il mondo dell'arte tradizionale ad apprezzare gli NFT per quello che sono, ovvero un sistema di distribuzione per collezionare arte digitale, è peggio che essere fatto a pezzi dai dissidenti di Discord perché non ho sistemato abbastanza velocemente i miei tratti di rarità", ha affermato Schachter.

"L'universo dell'arte digitale può essere sanguinario e far sembrare gli snob dell'arte tradizionale elitaria come dei dilettanti al confronto", ha continuato Schachter. "Ma preferirei essere fatto a pezzi come un altro stronzo per problemi tecnici e mancanza di specificità con i tratti rari dei miei Cripto Mutts nella terra dell'NFTismo in qualsiasi giorno della settimana piuttosto che i guardiani dell'arte che hanno superato la data di scadenza".

Nello stesso stand era esposta anche un'edizione di Mosaic Virus di Ridler, una rivisitazione della "tulip mania", un crollo del mercato che ebbe luogo in Olanda nel XVII secolo (un'analogia spesso utilizzata dai critici delle dinamiche di mercato delle criptovalute). Il pezzo è stato venduto per quasi 9 ETH. Quel lavoro è presentato nello stand insieme a un NFT di Kevin Abosch, che è stato venduto per circa 15 ETH in prima serata il giorno dell'anteprima.

La Galerie Nagel Draxler ha adottato un approccio poco convenzionale alla vendita di NFT ad Art Basel, consentendo ai collezionisti di pagare in contanti direttamente sul posto, ma poi acquistare gli oggetti online e conservare l'opera in un portafoglio digitale per concludere la vendita.

"Alcuni collezionisti tradizionali non hanno assolutamente familiarità con queste procedure", ha detto Denise Kokko della galleria aArtenet. "Quindi abbiamo fatto un'eccezione. Stiamo cercando di rendere accessibili gli NFT". Quando ho chiesto perché avessero scelto il modello tradizionale della fiera d'arte per presentare una forma d'arte emergente e un medium apparentemente antitetico ad essa, la galleria si è fatta filosofica.

"La Cripto -arte più interessante deve ancora arrivare", ha affermato un portavoce. "Come ha affermato Walter Benjamin, la nuova Tecnologie viene prima eseguita nell'estetica dell'era passata". (Questo è un tema riecheggiato in un colonna recentementedi David Z. Morris di CoinDesk.)

Ad esempio, la Galleria König di Berlino, che in precedenza aveva collaborato sia con Olive Allen che con Kenny Schachter in una mostra sul metaverso, ha optato per uno stand più tradizionale ad Art Basel, vendendo principalmente dipinti e sculture.

Anche Temnikova-Kasela, con sede a Tallinn, ha presentato uno stand più tradizionale alla fiera, nonostante il loro enorme successo all'inizio di quest'anno con il lancio del loro progetto Mutagen, un NFT collaborativo con Tommy Cash, Ilja Karilampi, Nik Kosmas e Katja Novitskova che da allora ha venduto oltre 600 edizioni a 0,01 ETH con un volume di scambi di 78,4 ETH su Mare Aperto"È ancora il selvaggio West nel mercato NFT quando si tratta di presenza artistica istituzionale", ha detto Olga Temnikova. "I grandi attori [del mondo dell'arte] non sono massicciamente coinvolti, quindi i media artistici non lo guardano con la stessa attenzione".

La decentralizzazione significa utilizzare la Tecnologie in modo diverso da come era stata concepita per essere utilizzata

Nel frattempo, in una fiera d'arte vicina chiamata June, l'artista Tobias Kaspar ha presentato una nuova interpretazione di un NFT che ha assunto principalmente una forma fisica. Ha cucito codici QR all'interno di 500 orsetti di peluche, quindi gli acquirenti potevano accedere all'NFT di accompagnamento solo dopo aver acquistato il giocattolo fisico e averlo strappato per rivelare il codice.

"Gli NFT sono uno strumento che ci consente di raggiungere un pubblico completamente nuovo. Aprono le porte alla comunità Cripto a opere d'arte che hanno un significato reale", ha affermato Christian Andersen, co-fondatore di June Art Fair.

La fiera d'arte di giugno ha offerto alle gallerie la possibilità di coniare un'opera sulla sua piattaforma (Juneart.io). ONE di questi, Jeffrey Rosen, ha affermato di aver venduto diverse opere e di aver accolto con favore l'aggiunta di questa opera come un'aggiunta al tradizionale modello di fiera d'arte.

"Siamo produttori culturali che forniscono contenuti in cambio di denaro, dove questo ci porterà, è un punto interrogativo", ha affermato.

Il critico d'arte e curatore d'eccezione Hans Ulrich Obrist ha affermato che le Cripto e gli NFT possono inaugurare nuove reti di alleanze interdisciplinari. "La decentralizzazione significa utilizzare la Tecnologie in modo diverso da come era stata concepita per essere utilizzata", ha affermato. "Abbiamo bisogno di un deviazione.” (Intendendo innovare, in modo un po' sovversivo.)

Ma altri collezionisti e consulenti hanno messo in guardia contro l'adozione diffusa di Cripto e NFT in un settore notoriamente pieno di oggetti.

"Gli oggetti sono un modo per trasformare il denaro in guai", ha affermato Michael Short, un consulente attivo dal 1986. Il modo in cui le Cripto sono entrate nell'ecosistema delle belle arti è stato prevedibile, ha affermato Short, ma ha osservato che diversi collezionisti di Cripto erano diffidenti nel detenere dipinti e sculture.

Gli oggetti che occupano spazio fisico e richiedono cure fisiche sono "un problema", ha detto. "Un oggetto richiede tempo, energia e denaro per il mantenimento della sua esistenza: spedizione, stoccaggio, riparazione, sostituzione", ha detto Short.

La consulente d'arte contemporanea Daria Borisova vede un'attività emergente nell'aiutare sia i collezionisti d'arte tradizionale che vogliono entrare nel mercato NFT sia le balene Cripto interessate alle tradizionali belle arti.

Le tendenze recenti sembrano supportare le affermazioni secondo cui i collezionisti sono disposti a fare un salto nel digitale. Secondo un rapporto di metà anno sul mercato dell'arte pubblicato dalla banca svizzera UBS a settembre, il 48% dei 500 collezionisti intervistati ha affermato che sarebbe interessato ad acquistare arte digitale nei prossimi 12 mesi, un aumento rispetto all'anno precedente.

Kamiar Maleki, direttore dell'adiacente Volta Art Fair che si tiene a Basilea, è d'accordo, essendosi dedicato agli NFT la scorsa estate. A luglio, Maleki ha curato ciò cheGiornale d'artedescritto come la prima residenza artistica NFT, che ha avuto luogo al Four Seasons Grand-Hotel Cap-du-Ferrat nel sud della Francia. Il progetto ha visto la partecipazione del musicista hip-hop britannico Tinie Tempah, insieme all'artista visivo Sassan Behnam-Bakhtiar e a Vector Meldrew, che si sono riuniti per una settimana nell'idilliaca tenuta francese per produrre e vendere un NFT su Nifty Gateway.

Maleki ha anche affermato che la Volta Miami Art Fair, in programma a dicembre, presenterà uno stand SuperRare , che produrrà ed esporrà un NFT che verrà coniato e venduto durante i giorni di apertura.

Gli NFT svolgeranno inevitabilmente un ruolo importante nel futuro del collezionismo e delle fiere

"Le fiere d'arte riguardano l'innovazione e la Da scoprire", ha affermato Maleki. "Gli NFT svolgeranno inevitabilmente un ruolo importante nel futuro del collezionismo e delle fiere".

La Volta Art Fair di Basilea ha presentato due gallerie che hanno messo in vendita NFT: MeetFrida Art di Amburgo e Fiumano Clase di Londra, dando un'idea di dove potrebbe soffiare il vento.

Considerando che Art Basel è un indicatore di nuove tendenze tecnologiche e culturali, sembrerebbe che il mondo dell'arte contemporanea sia ora più che mai pronto ad adottare tecnologie Cripto e blockchain.

Il trucco potrebbe essere convincere gli artisti NFT a interessarsi al mondo dell'arte tradizionale. Con lo snobismo intellettuale e l'elitarismo forse come caratteristiche distintive, è improbabile che avvenga un cambiamento dall'interno.

Ma non sottovalutate mai la volontà di un consulente d'arte che si presenta al primo giorno di Art Basel sapendo benissimo che il denaro parla più forte e chiaro.