L'opportunité du métavers pour les artistes

Lorsque l'artiste numérique connu sous le nom de Beeplea vendu son œuvre Everydays pour 69,3 millions de dollarsen mars 2021, la discussion autour du jeton non fongible (NFT) L’art a été propulsé d’une relative obscurité vers le grand public.

À la fin de l'année, les ventes totales d'art numérique frappé sur Ethereum avaient augmenté pour dépasser plus de 41 milliards de dollars, selon un rapport de Chainalysis. Si la valeur des objets de collection numériques créés sur d'autres blockchains avait été incluse dans ce chiffre, la valeur totale du marché de l'art NFT aurait pu égaler celle du secteur de l'art traditionnel, qui a engrangé environ 50 milliards de dollarsla même année.

Cet essor a profité aux artistes du monde entier, leur permettant d'accéder à de nouvelles opportunités lucratives grâce à un public mondial, tout en contournant les intermédiaires traditionnels du monde de l'art commercial pour établir une relation directe avec leurs collectionneurs. De plus, la possibilité de créer leurs créations sous forme de NFT a conféré aux artistes des droits de propriété numérique sans précédent, grâce à des contrats intelligents basés sur la blockchain, leur permettant de percevoir des redevances préprogrammées et automatisées sur toutes les ventes futures de leurs œuvres sur les Marchés secondaires.

Crypto State by CoinDesk, notre tournée d'événements communautaires virtuels, s'arrêtera en Asie du Sud-Est le 24 février. La discussion explorera le métavers et ses implications. Cette tournée est organisée en partenariat avec Luno, et comme CoinDesk, elle appartient au Digital Currency Group. Inscrivez-vous à la conférence « Métavers : gadget ou innovation distribuée ? » ici.

Les NFT ont apporté d'énormes avantages aux créateurs, mais leur intégration se heurte à un obstacle. Cela peut s'avérer particulièrement difficile dans des pays comme l'Indonésie, la Malaisie et le Vietnam, où la valeur des monnaies locales est faible face au dollar, et où le coût d'une transaction Ethereum est parfois équivalent au salaire mensuel moyen. Les frais de démarrage sont tout simplement inabordables pour de nombreux créateurs.

Entrez leFonds First Mint, dont la mission est d'aider les artistes en herbe originaires ou résidant actuellement en Asie du Sud-Est à créer leur premier NFT en leur fournissant des ETH pour couvrir les frais de GAS . L'idée est qu'une fois que l'artiste aura vendu et perçu les revenus de ce premier NFT, il pourra réinvestir ses gains pour couvrir les frais de transaction futurs et, à terme, gagner durablement sa vie grâce à son art.

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Lancé en mars 2021, le fonds était initialement réservé aux artistes philippins. Mais, dans le but de rendre l'espace plus inclusif, l'initiative a rapidement été étendue à tous les types de créateurs : artistes, graphistes, illustrateurs, animateurs, motion designers, musiciens, etc. Elle a également été étendue aux régions les plus reculées de l'Asie du Sud-Est, notamment au Brunei, au Cambodge, en Indonésie, au Laos, en Malaisie, au Myanmar, à Singapour, en Thaïlande, au Timor-Leste et au Vietnam.

Créé par Gabby Dizon et Colin Goltra, deux éminents collectionneurs d'art NFT, le First Mint Fund a initialement investi 2 000 dollars dans la Narra Gallery, une galerie d'art NFT de Decentraland, qu'ils ont également cofondée. Gabby Dizon est cofondatrice de la guilde de jeux décentralisés Yield Guild Games (YGG), et Colin Goltra est l'ancienne directrice de la croissance chez Binance Asie du Sud-Est et actuelle directrice des opérations de YGG. À ce jour, le First Mint Fund a levé 15 065 ETH et financé les frais de GAS nécessaires au lancement de 95 artistes des Philippines, d'Indonésie, de Malaisie et de Singapour.

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ONEun des contributeurs notables au fonds fut le rappeur philippino-américain Allan Pineda Lindo, mieux connu sous le nom d'apl.de.ap des Black Eyed Peas, qui a fait don d'une partie des bénéfices de son premier drop NFT. À l’exception de Lindo, la plupart des bienfaiteurs sont restés anonymes.

AJ Dimarucot, qui gère le First Mint Fund à titre bénévole, a partagé ses réflexions sur ce projet et sur la scène NFT en Asie du Sud-Est.

D’où proviennent, selon vous, la plupart des demandes de financement ?

Il n'y a pas d'appel à candidatures officiel, mais nous recevons plusieurs candidatures par semaine. Au cours des premiers mois, nous avons vu un flot de candidatures d'artistes indonésiens et singapouriens. À la fin de l'année dernière et cette année, nous avons constaté un afflux de candidatures de la part de personnes originaires des Philippines.

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Les artistes viennent d'horizons non traditionnels et non établis, et la scène NFT les a accueillis avec enthousiasme. La scène est très inclusive : on y trouve des enfants, des personnes âgées et des artistes féminines qui ont immédiatement marqué le milieu.

Pouvez-vous partager quelques exemples d’artistes que vous avez financés ?

SeviLovesArt est un garçon autiste de 9 ans originaire des Philippines qui fait un travail incroyable avec sonpeintures.Il a commencé à peindre à l'âge de cinq ans, en suivant une thérapie par l'art. Il y a aussi Diela, originaire d'Indonésie, qui s'est fait connaître sur OpenSea (https://opensea.io/collection/diela-maharanie-1). Et Rociel, originaire de Malaisie, construit actuellement son propreCollection PFPavec d’autres artistes d’Asie du Sud-Est.

Quelles opportunités le métavers peut-il offrir aux créateurs d’Asie du Sud-Est auxquelles ils n’auraient peut-être pas eu accès autrement ?

Je suis un fervent défenseur du travail en ligne depuis 2008, et le métavers n'a fait qu'ajouter une dimension exponentielle à cela. On se croirait aux débuts d'Internet, quand les gens se lançaient dans des projets dot-com ; de nombreuses personnes sont embauchées ici pour créer des jeux métavers. Et ce n'est qu'un aspect parmi ONE : rester indépendant et créer son propre projet NFT est un domaine où les gens rencontrent également du succès.

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Le métavers n'a pas de frontières, il y a donc beaucoup d'espace pour se forger sa propre niche. Nous avons désormais des travailleurs philippins du métavers, au lieu de travailleurs philippins étrangers. Les opportunités sont nombreuses, non seulement aux Philippines, mais dans toute la région. Outre les frais de GAS élevés, à quels autres défis d'adoption les créateurs d'Asie du Sud-Est sont-ils confrontés lorsqu'ils se lancent dans les NFT et commencent à explorer l'univers des Crypto ? D'après notre expérience, ils rencontrent des difficultés à utiliser MetaMask pour la première fois et à l'utiliser comme identifiant unique pour plusieurs sites web. C'est le concept de décentralisation et d'accès sans autorisation qui les perturbe au départ. Il y a aussi la difficulté d'utiliser des services hors réseau pour convertir les gains des NFT en monnaie fiduciaire.

Au début, j'aidais les artistes en leur apprenant à ouvrir un compte MetaMask, à copier leurs adresses et à les créer sur OpenSea ou Foundation, les deux sites que nous utilisons couramment. Dernièrement, c'est plus simple lorsque les artistes ont déjà une adresse MetaMask et une collection téléchargée sur OpenSea. Il suffit de vérifier le montant du GAS et de leur envoyer la somme.

Au-delà du soutien aux artistes pour leur première création, que réserve le Fonds First Mint ? Nous avons commencé à organiser des « parties de création » pour intégrer simultanément les artistes. Pour ces parties, une fois leurs adresses MetaMask créées, nous les laissons partager leurs écrans et nous suivons le processus ensemble.nous venons de terminer notre première fête via le Discord de CryptoARTPH, où nous avons fait don de près d'un ETH pour aider 13 artistes à créer leur premier NFT. Ce sera le premier d'une longue série.