Ang Music NFTs ay Nakatakda para sa isang Explosive 2022

Sinimulan ko ang aking paglalakbay sa industriya ng musika sa edad na 16 at gumugol ng limang taon sa paglilibot, naninirahan sa mababang sahod at ibinalik ang bawat sentimo sa aking karera. Natutulog sa mga squat house sa kalsada. Nagkakalabog sa mga sopa. Ibinalik ang duct-taping ng aming gamit. Ito ay isang brutal na pamumuhay at naiintindihan ng bawat musikero ang pakikibaka. T saklaw ng kita ng streaming ang mga meryenda sa GAS , lalo pa ang petrolyo para makarating sa susunod na palabas. Ito ay naging isang karera sa musika sa isang pang-araw-araw na labanan upang mabuhay, nag-iiwan ng maliit na puwang para sa malikhaing gawain ng paggawa ng musika at pagtatanghal.

Joan Westenberg ay isang manunulat, anghel na mamumuhunan at miyembro ng MODA DAO. Ang artikulong ito ay bahagi ng Linggo ng Kultura, na nag-e-explore kung paano binabago ng Crypto ang media at entertainment.

Ang estado ng music-industrial complex ay ang kahulugan ng hindi patas. Nabubuhay tayo sa panahon kung saan ang musika ay hindi kailanman naging mas madaling i-record, ipamahagi at pakinggan. Hindi rin naging mas mahirap na gumawa ng karera sa paglikha. Ang totoo, ang mga creator ay bihirang humawak ng kapangyarihan at impluwensya sa komersyal na bahagi ng ecosystem. Ang industriya ay pinangungunahan ng mga middlemen at mga serbisyo ng streaming na na-optimize para sa kita ng kumpanya. Ang mga bahagi ay bihirang hatiin nang pantay-pantay.

Ito ay isang sitwasyon na maaaring magkaroon ng mga artista - na maaaring lumikha para sa pag-ibig nito ngunit kailangan pa ring kumain - sa pangalawang-hulaan kung saan ituloy ang isang karera sa industriya ng musika. Sa pamamagitan ng mga NFT at iba pang mga tool sa cryptographic, maaaring magbago iyon.

Kunin ang Spotify. Sa halos 400 milyong aktibong user, kalahati ng mga nagbabayad, ito ang pinakamalawak na pinagtibay at sikat na serbisyo ng streaming ng musika. Mayroong humigit-kumulang 8 milyong mga artist sa Spotify na lumalaban para sa atensyon araw-araw, na natalo lang ng mas kilalang mga katapat tulad nina Taylor Swift, Billie Eilish at Kanye West. Ito ay isang mapaghamong landscape para sa sinumang artist kung T sila sa tuktok, lalo na kapag ang mga artist ay T ganap na makuha ang mga nalikom mula sa kanilang trabaho. Ang “mga may hawak ng karapatan” sa Spotify ay nagbulsa ng hanggang 70% ng kita sa streaming, at sa karamihan ng mga may hawak ng karapatan ay hindi talaga ang mga artista.

Hindi ito ang wastong paraan para gantimpalaan ang mga creative na ang gawain ay sentro sa karanasan ng Human .

Ang susunod na hangganan

Ang Technology ay T pa naghahatid ng lunas sa mga karamdaman ng mga musikero, bukod sa paglalagay ng daan para sa isang oligopolistikong katotohanan sa konteksto ng pamamahagi. Masasabing pinalala nito ang mga bagay para sa mga artista sa pamamagitan ng pagtanggal sa pagiging natatangi at kakapusan at pag-standardize ng lahat halos hanggang sa puntong wala nang balikan.

Hanggang sa dumating ang mga NFT.

Nakasakay man ang Spotify o Apple Music, Mga NFT – o mga non-fungible na token, isang uri ng cryptographic na asset na magagarantiya ng pagiging natatangi ng digital media – ay hindi maiiwasang magbabago sa lahat tungkol sa pamamahagi ng musika at muling i-rewire ang pundasyon ng industriya ng musika. Ano ang ibig sabihin nito sa pagsasanay? Higit na kapangyarihan sa mga creator na hinihimok ng pinahusay na kontrol sa pamamahagi at isang napipintong pagbawas sa kasalukuyang mga pagkukulang sa istruktura ng industriya.

Ibinabalik ng mga NFT ang kakulangan pabalik sa musika at binibigyang-daan ang mga musikero na maging ganap na utos sa kasunod na pamamahagi ng kanilang trabaho hanggang sa bumaba ito sa "chain ng pagkonsumo." Higit pa rito, nagbubukas ang mga NFT ng maraming paraan para makakonekta ang mga artist sa kanilang mga audience sa mas malalim, mas makabuluhang antas at bumubuo ng pinakamasiglang komunidad sa kanilang paligid, na epektibong ginagawang mas intimate na karanasan ng Human ang musika.

Transformational, para sabihin ang hindi bababa sa.

Ano ang ibig sabihin nito Para sa ‘Yo at sa akin? Mas maraming creator, mas maraming musika at mas maraming karanasan sa Human . Ang muling pag-iimagine ng modelo ng pamamahagi ng musika ay maaaring maghatid ng muling pagsilang para sa mga musikero at tagahanga, na lumilikha ng malawak na pagkakataon sa kabuuan. Sa pagsasagawa, maaari itong magresulta sa mga bagong modelo ng kita tulad ng pagbabahagi ng kita, tiered na pag-access, direktang isa-sa-isang pakikipag-ugnayan.

Ang susunod na taon ay maaaring maging mahalaga para sa mga NFT ng musika. Mayroong ilang mga protocol at platform na nag-online ngayon, na handang ilagay ang music center stage. Ang mga tatak ng NFT, tulad ng Bored Apes at CryptoPunks, ay pumipirma ng mga deal sa media - at ang mga album ay nasa mga gawa. Ito ay isang rebolusyong hinimok ng teknolohiya na hinimok ni mga tagalikha.

Kasabay nito, Mga DAO, o mga desentralisadong autonomous na organisasyon, ang nakakapasong HOT na paksa sa mga labi ng lahat, ay dapat ding pumasok sa ating pagsasaalang-alang. Kung pagod na sa parehong mga dating ahente ng talento at mga record label, ang mga DAO ay maaaring magsilbi bilang isang groundbreaking na alternatibo sa isang bagong panahon ng musika.

Tingnan din ang: Ang NFT Music Startup Sound.xyz ay Nagtaas ng $5M ​​Mula sa a16z, 21 Savage

Sa esensya, ang DAO ay isang social group lamang na may nakabahaging banking account at isang pamamaraan para magkasamang gumawa ng mga desisyon. Para sa mga musikero, maaaring gumana ang mga DAO bilang mga gumagawa ng tatak, patron at tagapamahala. Maaaring sumali ang mga heavyweight sa industriya na may mahusay na intensyon upang tulungan ang susunod na henerasyon ng mga artist na lumilikha sa Web 3. Maaaring sumali ang mga tagahanga sa mga DAO na nakatuon sa musika upang palakasin ang koneksyon ng Human sa pagitan ng mga artist at iba pang mahilig sa musika.

Aalisin ng mga DAO ang pangangailangan para sa mga third-party na tagapamagitan sa mga artist, tagapakinig at iba pang stakeholder. Ang mga kawalan ng timbang sa industriya ng musika ay maaaring matugunan ng mga DAO, na maaaring magbigay sa mga artist ng direktang sabihin sa kung paano ipinamamahagi at ginagamit ang kanilang trabaho, magbigay sa mga madla ng direktang koneksyon sa mga musikero na kanilang sinusuportahan at bigyan ang mga layer ng imprastraktura tulad ng pamamahala at mga kumpanya ng record ng pagkakataon na makipag-ugnayan sa kanilang CORE demograpiko at mas mapalapit sa musika mismo kaysa dati.

Bilang isang creator ngayon, may kakaiba sa pakiramdam. Ang mga istruktura ng kapangyarihan ay lumipat. Sa personal, ang kita na nagawa ko sa musika ng NFT ay nalampasan na ang mga benta ng aking huling pisikal, record label-backed EP. Kung bubuo ako ng aking karera sa unang pagkakataon ngayon, T ko maiwasang isipin kung gaano ito kaiba. Ang mga creator na naglulunsad ng kanilang trabaho ay may access na ngayon sa isang tool set na hindi kapani-paniwalang makapangyarihan, isang tool set na sana ay pinangarap lang namin isang dekada na ang nakalipas.