Ang Hinaharap ng Web3 Animation

Nang makakita si Colin Brady ng isang Buzz Lightyear figure sa isang maliit na tindahan ng laruan sa South China, agad niyang nalaman na gusto rin niya ito para sa kanyang mga malikhaing pananaw - pandaigdigang pangingibabaw. Mula noon ay dinala ng beteranong animator ang kanyang karanasan at kadalubhasaan sa AMGI Studios, kung saan siya ay bumubuo ng kauna-unahang Web3 animation studio sa mundo at muling hinuhubog ang paraan ng pagtingin namin sa kathang-isip na nilalaman. Bilang punong creative officer ng AMGI, simple ang kanyang layunin – dalhin ang pinakamataas na kalidad ng mga animation sa mundo.

Si Colin Brady ay isang tagapagsalita sa taong ito CoinDesk Consensus pagdiriwang.

At hindi ito ang unang pagkakataon na si Brady ay gumagawa ng mga proyekto na lumikha ng isang DENT sa mga pandaigdigang Markets. Sa katunayan, kasama sa kanyang portfolio ang mga pelikulang may mataas na kita, tulad ng "Spiderman", "Green Lantern", "The Hunger Games" at "Toy Story 2". Nakatrabaho na rin niya ang marami sa kanyang (at iyong) childhood director idols kasama sina Steven Spielberg, George Lucas at Ang Lee.

Ngayon, ganap na nakatutok si Brady sa AMGI Studios, kung saan binuo niya ang sikat na larong Web3, Aking Pet Hooligan. Para sa kanya ang Web3 ay nag-aalok ng kalayaan na hubugin ang kanyang mga proyekto na hindi katulad ng dati.

"Sa Web3, may kalayaan tayong pumili kung anong uri ng kwento ang sasabihin natin at kung anong uri ng mga animation ang magagawa natin. At ang animation na ginawa natin ay T basta-bastang tinitingnan. Ito ay tinitingnan ng milyun-milyong beses kung ito ay isang matagumpay na laro."

Ang tagumpay ni Brady ay maaaring maiugnay sa kanyang walang tigil na paglaki ng saloobin. Sa katunayan, isa siyang Technology nerd na naniniwala na ang pag-angkop sa mga bagong inobasyon gaya ng artificial intelligence (AI) ay ONE sa mga pinakamahusay na paraan upang makatipid ng mga araw ng trabaho at lumipat patungo sa higit na produktibo.

"Madalas na sinasabi ng mga kaibigan ko na aalisin na ng AI ang ating mga trabaho. Ngunit sa AMGI ay tinatanggap natin ito. Ginagamit na natin ito para mag-code sa Unreal Engine. Ito ay nakakatipid sa atin ng mga araw ng trabaho."

Habang ang AMGI ay patuloy na nag-aanunsyo ng mga kapana-panabik na proyekto, kabilang ang isang live na animation na non-fungible token (NFT) na linya, nakipag-ugnayan kami kay Colin Brady upang tuklasin kung paano mabuhay (at umunlad) sa patuloy na nagbabagong mundo ng Technology.

Ang panayam na ito ay pinaikli at na-edit para sa kalinawan.

Nagkaroon ka ng isang matagumpay na karera sa mainstream na industriya ng entertainment. Bakit ka nagpasya na lumipat sa Web3?

Iyan ay isang mahusay na tanong. Ibig kong sabihin, ang nakakatuwa ay napakaraming kalayaan sa Web3. Ito ang unang proyekto na ginawa ko sa buong karera ko kung saan T namin kailangang sagutin ang sinuman. At nakaakit kami ng napakahusay na talento mula sa mga animator ng Pixar at DreamWorks. Sa palagay ko, pareho ang sasabihin nila na, sigurado, bilang isang animator maaari kang maghangad na magtrabaho sa isang nangungunang pelikula sa Disney, ngunit marahil kung ikaw ay mapalad ay mag-animate ka ng dalawa o tatlong mga kuha sa pelikulang iyon at pagkatapos ay wala na.

Sa Web3 mayroon kaming kalayaang pumili kung anong uri ng kwento ang aming sasabihin at kung anong uri ng mga animation ang maaari naming gawin. At ang animation na ginawa namin ay T lang tinitingnan, ito ay tinitingnan ng milyun-milyong beses kung ito ay isang matagumpay na laro.

Kaya sa palagay ko ang kalayaan sa pagkukuwento, disenyo ng karakter, animation, halos pakiramdam na ang kalidad ay sa wakas ay nahuli sa mga tampok na pelikula gamit ang Unreal Engine at paggamit ng maraming Technology ito na medyo nakikita ko sa kanila bilang parehong bagay. Sa huli ay nagkukuwento tayo. At gumagawa kami ng isang pandaigdigang tatak.

Tinitingnan ko ang iyong AMGI presentation sa Cartoon Brew, at binanggit mo na ang mga studio ay lumalaban sa paggamit ng mga bagong teknolohiya. Bakit sa tingin mo nangyayari iyon?

Kapag masyadong malaki ang anumang studio, palaging magkakaroon ng panganib ng paglaban. Halimbawa, kung mayroong isang kumpanya ng konstruksyon na may daan-daang empleyado na nagtatayo ng tulay at may nagsabi, "Kaya kong gawin ang parehong trabaho na may 10 empleyado lamang," magkakaroon ng natural na pagtutol mula sa daan-daang empleyadong iyon.

Kaya sa tingin ko ang ilan sa mga iyon ay simple lamang sa paglaban ng malalaking studio. Ngunit dahil napakaliit ng AMGI Studios, maaari tayong magbago at mag-adapt nang napakabilis. Sa katunayan, noong itinatag namin ang studio halos apat na taon na ang nakakaraan, nagpasya kaming gamitin ang Unreal Engine bilang pangunahing render engine. At kapag magbibigay kami ng mga presentasyon sa ilang malalaking studio, sasabihin nila, "Napakaganda nito! Bakit T natin ginagawa ito?" At madalas kong sasabihin, "Sa tingin ko ito ay dahil sa sobrang laki mo." At totoo talaga.

Interesting. Kung iyon ang kaso, paano mo haharapin ang problemang ito kapag naging malaki na ang AMGI Studios?

Ibig kong sabihin, napakagandang tanong iyan. Sa tingin ko kailangan mong magkaroon ng maliliit na team pod na palaging hinihikayat na magbago at hindi mahuli sa mas malaking istraktura. Kahit ngayon sa aming studio na may 60 katao ay may kakaunting empleyado na sinasabi lang naming Social Media ang mga bagong bagay. Tulad ng kung ang Epic Software ay naglabas ng bagong tool kahapon, kailangan nating maging eksperto dito ngayon.

Palagi kaming nangangailangan ng isang uri ng innovation arm at isang Technology arm na libre lang na mag-innovate. At ang ONE Secret natin ay ang ating macromanage, hindi micromanage. Ibig sabihin, kumukuha tayo ng mabubuting tao at hinahayaan natin silang gumawa ng sarili nilang bagay. Alam kong napakakakaibang sabihin iyon. Ngunit kailangan nilang pumunta sa kanilang sariling butas ng kuneho ng interes sa Technology sa abot ng kanilang makakaya.

Palagi kong sinasabi sa mga tao na ang bawat tao ay may superpower at ang tanging krimen sa aming studio ay ang maging tamad o isang haltak. Lahat ng iba pa sa pagitan ay patas na laro.

Sapat na. Alam mo, nakita ko kamakailan ang isang lalaki na muling nilikha si Pong gamit ang ChatGPT-4. Gaano katagal bago kunin ng AI ang coding? At nagamit mo na ba ang AI para mag-code?

Ginagawa namin ito ngayon. Ibig kong sabihin, mahal ko ang AI. Alam mo, mayroon akong mga kaibigan na, tulad ng, "Oh, nakita mo ba ang bagay na ito ay kukuha ng trabaho. Nag-aalala ka ba tungkol dito?" Kami ay ganap na niyakap ito. Ako ay isang malaking tagahanga ng Technology. ONE sa aming mga nangungunang coder na si Kevin Mac, siya ang aming [punong opisyal ng Technology ], ay gumagamit ng AI (Chat GPT) marahil halos araw-araw para mag-code sa Unreal Engine. Madalas itong nagliligtas sa amin ng mga araw ng trabaho. Kaya kami ay malaking tagahanga ng AI.

Sino ang Metazucbot sa iyong paglalakbay? Kahit na hindi ako sigurado sa reference na ito, haha.

Sa tingin ko ang buong Metazucbot ay maaaring isang metapora para sa anumang bagay na sumusubok na kontrolin tayo at manipulahin tayo. Kahit na sa aming algorithm ng social media, kung saan kami ay binomba ng mga ad para sa mga produkto na saglit naming hinanap, sa palagay ko gusto naming lumaban at kunin ang tungkulin ng tagalikha na dapat taglayin ng bawat tao.

Sa parehong paraan, kapag sinabi ng mga tao na ang AI ay kahila-hilakbot, ang aming saloobin ay iba. Tayo ay, tulad ng, gumawa tayo ng sarili nating AI para lumaban sa sinumang sumusubok na kontrolin tayo. Kaya sabihin natin kapag nakipaglaban ka sa apoy ng apoy, sa tingin ko kaya mong labanan ang AI gamit ang AI. Ito ay katulad ng aming laro kung saan ikaw ay hinahabol ng mga zucbots (mga masasamang karakter) na maaari mong makuha sa ibang pagkakataon at gawin ang iyong mga kasama.

Sa talang iyon, maaari mo bang sabihin sa akin ang higit pa tungkol sa linya ng My Pet hooligans NFT na maaaring i-animate nang live sa iyong iPhone?

Gusto naming isipin na ito na ang panahon para magkaroon ng celebrity na NFT [kung saan] ang online na personalidad ng lahat ay maaaring gawing animated at talagang sanayin upang maging iyong sariling personal na katulong. At ang nakakatuwa sa My Pet Hooligan line ay lahat sila ng mga ganitong klase ng cute na bunnies na BIT makulit din diba? Mayroon silang mga baril ng paintball at duguan ang ilong. Naglalaban silang lahat. Ito ang halo ng Zootopia na nakakatugon sa Grand Theft Auto.

Sa sandaling ginawa namin ang linya ng My Pet Hooligan, ang lahat ng aming mga character ay nagbahagi ng eksaktong parehong DNA, ibig sabihin, lahat sila ay may parehong panloob na istraktura. Noon namin naisip na dapat naming ikonekta sa mga tao ang kanilang MetaMask wallet sa aming app at i-animate ang sarili nilang hooligan gamit ang kanilang mukha. Sila lang ang makakapag-animate sa partikular na hooligan na iyon dahil naka-gate ito ng kanilang MetaMask wallet. Naiintindihan namin na ito ang panahon ng Twitch streaming. Ito ang panahon ng mga YouTuber. At mas gugustuhin ng aking mga anak na manood ng ibang tao na naglalaro ng mga video game sa YouTube. At kaya naisip namin, mabuti, ang kakalikha lang namin ay ang pinakamataas na kalidad na Twitch streamer sa mundo.

At hindi lang ito isang tao o hindi ito isang makatotohanang mukhang robotic na bersyon ng tao. Isa itong cartoon character. Mukhang tiyak na kapag ginagamit ng mga tao ang app ay mas malaya silang ipahayag ang kanilang sarili bilang isang cartoon character kaysa bilang kanilang aktwal na sarili. Parang lahat ng tao sa kaibuturan ay gustong maging mas malaki kaysa sa buhay na bersyon ng kanilang sarili.

Ano ang ilan sa mga paparating na proyekto ng AMGI na dapat nating ikatuwa?

Ang nakuha sa maraming bagong momentum ay isang tampok na My Pet Hooligan. At si Kevin Johnson, na ONE sa aming mga artist sa AMGI at ang aming pinuno ng pag-unlad, ay nagsulat siya ng isang script at mayroon kaming maraming magagandang lore ties na nagpapalawak sa laro. Hindi lamang nito kinasasangkutan ang mga hooligan na nasa laro kundi mga manlalaro, mga tao sa komunidad na aktwal na nag-ambag ng mga ideya at graffiti. Talagang sinusulat namin ang kanilang sariling mga character sa script.

Ang aming layunin ay ganap na gumawa ng mga tampok na pelikula. Tinitiyak din nito na naaakit namin ang pinakamataas na kalidad na mga animator sa industriya. Ngunit tulad ng alam mo, ang pera na maaaring kumita ng mga tampok na pelikula ay maliit ng mga video game. Kaya kung matagumpay ang video game, nakikita ko ang isang hinaharap kung saan hindi imposible.

Parang exciting! Magkita-kita tayo sa Consensus, Colin.